Anwar Putra Bayu

Festival Penulisan Sastra Dunia Dibuka Hari Ini

2011-10-06T21:59:00.000+07:00

UBUD, KOMPAS.com - Para penulis dari seluruh dunia berkumpul di Ubud, Bali pada 5-9 Oktober untuk mengikuti ANZ Ubud Writers and Readers Festival (UWRF).
Beragam kegiatan terkait sastra disiapkan di tempat yang berbeda-beda. Beberapa program yang disiapkan antara lain debat soal sastra, workshop penulisan, diskusi, peluncuran bukku, dan lain-lain.
Agar peserta tidak bosan, seluruh acara festival di selenggarakkan di lokasi-lokasi unik sekitar Ubud.

Acara pembukaan UWRF dengan teman Nandurin Karang Awak (berladang pada diri) tersebut diadakan siang ini, Rabu (5/10/2011) dan dihadiri Dirjen Pemasaran Kementerian Budaya dan Pariwisata, Sapta Nirwandar; Direktur Festival Janet De Neefe; CEO ANZ ajay Mathur; pendiri Yayasan Mudra Swari Saraswati Ketut Suardana; Andrea Hirata penulis Indonesia; dan Salena Godden mewakili penulis internasional.

KOMPAS/BENNY DWI KOESTANTO

Joseph Abraham, ANZ CEO Indonesia, mengatakan, ANZ mendukung program ini karena ia melihat UWRF merupakan salah satu dari enam festival sastra terbaik di dunia. Salah satu program menarik dalam UWRF adalah "Indigenous Voices : Longing and Belonging".
Sastrawan besar Indonesia Putu Wijaya, Samoa Albert, dan Anita Heiss akan membahas soal persepsi masyarakat lokal tentang tanahnya serta keterkaitannya dengan sastra. Samoa Albert dan Anita Heiss adalah penulis kaliber dunia yang mendapat banyak penghargaan di bidang sastra.

Sidemen, Inspirasi Sekaliber Gus Dur dan Rendra

2011-10-06T21:46:00.000+07:00

UBUD, KOMPAS.com - Dalam tiga tahun penyelenggaraan sebelumnya, tribute night di Ubud Writers and Readers Festival dipersembahkan berturut-turut untuk sastrawan Sutan Takdir Alisjahbana, penyair WS Rendra, dan mantan Presiden Abdurrahman Wahid. Tahun ini, malam penghormatan disampaikan untuk pendeta sekaligus sastrawan dan penyair asal Bali, Ida Pedanda Made Sidemen.

Ubud Writers and Readers Festival 2011 di Ubud, Bali

Salah satu karya Sidemen menginspirasi tema penyelenggaraan ANZ-Ubud Writers and Readers Festival 2011 yang digelar 5-9 Oktober, yaitu "Nandurin Karang Awak: Cultivate The Land Within".
Acara tribute night digelar pada malam pertama penyelenggaraan UWRF 2011, Selasa (5/10/2011), di Pura Dalem Ubud sekitar pukul 19.30 WITA. Tema "Nandurin Karang Awak: Cultivate The Land Within" diambil dari sebaris kalimat yang ditulis Sidemen dalam puisi (geguritan) berjudul "Selampah Laku".
Karang berarti tanah, awak berarti saya atau kamu atau pribadi, sedangkan tandurin berarti mengolah atau menanam. Sugi Lanus, peneliti manuskrip daun lontar Bali mengungkapkan frase nandurin karang awak merupakan ucapan sang penyair kepada sang istri ketika memulai pengisahan perjalanan hidupnya.
"Beline mangkin, makinkin mayasa lacur, tong ngelah karang sawah, karang awake tandurin, guna dusun, ne kanggo ring desa-desa," ucapnya menuturkan petikan puisi Ida Pedanda kemarin malam.
Syair itu dapat diartikan, "Sejak sekarang, aku bersiap menjalani hidup dalam kesederhanaan, tidak punya kekayaan tanah sawah, pekarangan badan-lah yang kutanami, kesahajaan dan pengetahuan para orang sederhana, yang dipegang di desa-desa."
Pria muda asal Bali ini mengatakan, karang, awak dan tandurin sebenarnya independen. Namun, dalam kehidupan, ketiganya justru saling tergantung satu sama lain antara manusia dan budaya agraris. Tandurin menjadi representasi dari kegiatan pertanian, karang menjadi representasi alam, dan awak adalah representasi diri manusia.
Sugi Lanus menjelaskan, melalui gagasan ini, Ida Pedanda Made Sidemen mengajak setiap pembacanya untuk melihat ke dalam diri sendiri dan tidak lagi menoleh ke mana-mana untuk memulai hidup yang bersahaja.
"Pernyataannya: '...tujuanku, kehidupan yang bersahaja. Tiada sawah, maka berladanglah aku pada diri,'" kata Sugi.
Ida Pedanda Made Sidemen lahir pada tahun 1878 di Intaran, Sanur, Bali, dan meninggal pada tahun 1984. Di rumahnya terdapat lebih dari 12.000 koleksi literatur di atas daun lontar.
Selain menghasilkan geguritan, dia juga mencipta kidung, teks religius, dan puisi tradisional yang biasa disebut kakawin. Ida Pedanda juga dikenal sebagai pengukir topeng, kulkul atau pembuat lonceng dari kayu, arsitek, penulis, ilustrator, pengamat, dan penulis daun lontar.
Malam penghormatan ini dihadiri oleh ratusan peserta, panitia, dan relawan dari berbagai kalangan dan ras serta bahasa. Dalam acara penghormatan ini, para hadirin diajak menyelami pemikiran Ida Pedanda Made Sidemen melalui pembacaan biografinya, sinopsis penelitian terhadap hasil karyanya, repertoar musikal, pembacaan puisi, tembang Bali dan penampilan musik akustik dari musisi lokal.
Musikalisasi tradisional selama hampir 20 menit yang spesial dimainkan untuk menghormatinya oleh empat musisi menyihir para hadirin. Dua musisi kontemporer tradisional Bali, I Ketut Lanus dan Made Subandi, menggubah repertoar musikal sebagai penghormatan bagi Ida Pedanda.
Lanus yang memainkan gendang Sunda dan flute, tampil bersama dengan Ian Cos yang memainkan gitar dengan polesan efek serta Ketut Buda Astra yang berduet dengan Subandi memainkan gamelan. Mereka mengguncang hati dengan memainkan Gegancangan, nama yang diberikan untuk repertoar musikal tersebut.
Pendiri Yayasan Mudra Swari Saraswati Ketut Suardana, yang menginisiasi penyelenggaraan Ubud Writers and Readers Festival, mengatakan bahwa dalam tema ini, Ida Pedanda mengajarkan setiap orang yang mendengar dan membaca pemikirannya untuk mengatur dan mengelola kehidupan dengan pengetahuan dan ajaran yang baik. Itu dimaksudkan agar setiap orang yang melakukannya dapat menjadi manusia sakti yang memiliki banyak pengetahuan dan bekerja dengan giat untuk kesejahteraan lahir dan batin bersama.
Melalui tema ini, Ketut berharap pemikiran dan konsep yang baik yang dihasilkan para penulis dan peserta dalam festival ini bisa bermanfaat bagi kesejahteraan masyarakat Indonesia pada khususnya dan menyebar ke seluruh dunia. Menurutnya, tema ini relevan dengan upaya mencari solusi bagi persoalan sosial budaya masyarakat Indonesia.
"Kita kan selalu melihat perbandingan-perbandingan kenapa negara kita reot, apa ada salahnya? Bagaimana alam itu, manusia itu. Kalau kita sudah punya pengetahuan yang benar, kita akan mampu menjawab tantangan-tantangan untuk menyelesaikannya," ujarnya.
Sumber: www.kompas.com

NANANG SURYADI, NEGERI API DAN CINTA SEJATI

2011-09-28T13:07:00.000+07:00

YusriFajar

“Mengapakau tanyakan lagi; apa sebab kerusuhan terjadi. Darah membanjir”(hal.93)

“Gemetar rinduku merenangi peristiwa padamu tumpah kesah (hal.206)

“akuingin menulis sajak untukmu/seperti dulu, seperti dulu/di waktu kita di mabukrindu (hal.133)

Nanang Suryadi tidak hanya mengagungkan cinta melalui bahasa indah puisi liris,namun juga menarasikan ketidakharmonisan hidup dan berbagai peristiwa anarkisdengan bahasa non-metaforis. Nanang bukanlah Pablo Neruda yang semata bersabdatentang cinta dan bukan W.S. Rendra yang memprotes ketidakadilan dengan puisi. Dalam antologi puisi “Cinta, Rindu, dan Orang-Orang yang Menyimpan Apidalam Kepalanya” terbitan UB Press, 2011 (selanjutnya saya singkat CRO)Nanang berpuisi dengan ragam gaya yang berkontradiksi antara satu dan lainnya.Kontradiksi ini secara tematis tercermin juga dalam judul antologinya yangmenggunakan kata ‘Cinta’ dan ‘Api’.

Rinduseringkali menjadi bagian cinta yang menginspirasi penyair untuk menulis puisisentimental. Sementara ‘Api’ yang bersemayam dalam diri adalah metafor darisifat buruk manusia. Berbagai peristiwa keji dan tindakan destruktif mendorongNanang untuk menulis puisi dengan bahasa sehari-hari. Sebagian besarpuisi-puisi dalam antologi “Cinta, Rindu dan Orang-Orang yang Menyimpan Apidalam Kepalanya” memiliki perbedaan gaya dan tema dengan puisi-puisidalam antologi Nanang sebelumnya, “Biar!” (Indiebook, 2011), yang mayoritasmengungkapkan ekspresi melalui simbolisasi dan permainan kata sehingga munculcitra puisi sebagai medan semiotika penuh ambiguitas makna.

Nanang memendarkan stamina dan kemampuan dalam menulis puisi beragamwarna dan aliran. Karena itu, dugaan saya sebelumnya bahwa Nanang adalahpenyair yang cenderung membawa semangat ‘estetisme’, sebagian telah gugur disini. Saya sebenarnya telah mengantisipasi kemungkinan Nanang akan terpesonajuga pada wilayah di luar estetisme. Dalam tulisan saya yang membincangkanantologi puisi ‘Biar!’, saya mengatakan “Saya tak bermaksud seratus persenmengklaim Nanang Suryadi sebagai sastrawan mahdzab estetisisme, karena antologi‘Biar!’ belum bisa mewakili karakteristik tematik puisi Nanang secara utuh.”Ternyata benar dugaan saya, dalam antologi CRO ini Nanang habis-habisanberselingkuh dengan warna di luar estetisme. Apa yang dilakukan Nanang inimerefleksikan kekayaan puisi, namun di sisi lain ironis karena dalam perjalananproses kreatifnya, pembaca belum akan menemukan karakteristik kepenyairanNanang Suryadi. Mungkin Nanang memang penyair berhaluan berbagai aliran.

Puisi-puisi penyair Inggris di era Ratu Elisabeth pada abad lima belas, WilliamShakespeare, memiliki konsistensi bahasa yang melahirkan determinasi bahasakonotatif dan penyampaian pesan secara tersirat meskipun tema-tema yangdiangkat Shakespeare amat beragam. Karena itu wajar jika para kritikus banyakmengapresiasi puisinya dari berbagai pendekatan karena isu-isu dalam puisiShakespeare tidak hanya masalah cinta, namun juga politik, agama (lihatHadfield dalam Cheney 2007). Nanang Suryadi dalam CRO menggunakan bahasametaforis di satu sisi dan sisi lain bahasa ‘to the point’, sama sekali tidaksimbolis. Meskipun tema yang digarap Nanang juga beragam sebagaimana Shakespeare,mulai dari cinta hingga fenomena sosial. /Berulang kaliaku tersesat di Jakarta/ berputar-putar menaiki bis kota, bajaj, ojek,taksi,mikrolet/ pengamen, pedagang asongan, peminta-minta, pemaksa (sambil membawasecarik kertas di tangan, dia berteriak:saya baru keluar dari penjara, daripadasaya jadi perampok, berilah saya sedikit rejeki anda/. (Puisi ‘Berulang Kali AkuTersesat di Jalan dan Gangmu, Jakarta!’ hal 47) Bahasa sehari-hari (ordinarylanguage) dalam puisi ini seringkali bisa ditemukan dalam berbagai prosa yangbercerita tentang rutinitas sehari dan dalam puisi-puisi pamflet. NanangSuryadi seperti tak ingin mengambil jarak estestis melalui bahasa puitis ketikamenggambarkan Jakarta yang tak ramah pada para pendatang. Nanang begitu terpesonadengan fenomena carut-marut Jakarta. Dalam puisi-puisi kritik yang bertujuandengan efektif mengomentari berbagai hal yang menyimpang dan tak normal dinegeri ini, bahasa yang lugas tanpa tedeng aling-aling memang seringkalidipilih oleh penyair. Hasilnya adalah puisi kritik yang kadangkala mirip pidatopolitik.

NegeriApi

Puisi Nanang merekam tindakan anarkis dalam sebuah negeri penuh kobaran apidengan strategi berpuisi hibrid. Di satu sisi Nanang ingin secara langsungdalam menyampaikan pesan. Masalah-masalah krusial bangsa diceritakan bagitusaja dengan bahasa biasa. Di sisi lain, dia mengkombinasikan pesan tersebutdalam baris-baris tersirat dengan simbol dan metafora. Puisi ‘Orang-Orangyang Menyimpan Api dalam Kepalanya’ (hal 93) adalah contoh percampuran gayatersebut. Judul puisi ini menggambarkan manusia yang begitu mudah di sulutkebencian dan amarah. Api sebagai metafora. /kemarahan itu, membakar gedung-gedung/. Sentuhanpersonifikasi jelas bisa ditemukan dalam penggalan baris ini. Namun untukmendesripsikan prahara yang terjadi secara detil Nanang memilih menggunakanbahasa lugas. /Massa yangmungkin sukar kau mengerti maunya/….orang-orang yang memandang pameran kemewawahan,namun mereka tiada mampu memilikinya./walau keringat telah diperas begituderas, walau tulang belulang telah dibanting dengan begitu keras/Namun tetapsaja yang terlihat ketidakadilan yang disodorkan di mana-mana.Ketimpangansosial melahirkan kerusuhan, penjarahan dan pembunuhan. Nanang dalam puisi inijuga menganggap /Industrialisasi(juga modernisasi+westernisasi) telah mencemplungkan mereka ke dalamlimbah-limbah pabrik dan melemparkannya ke udara pengap/ Puisi ini dalam beberapa bagian miripsastra yang memiliki warna realisme sosial isu tentang penindasan kaum buruhdan manusia yang dimarjinalkan oleh pemilik modal dan penguasa. Namun yangmenarik dari puisi Nanang ini adalah deskripsi tentang kondisi mental manusiayang tersisihkan. Manusia yang marah, memendam kebencian dan siap melampiaskankekesalannya pada apa dan siapa saja. Jika penyair Mustofa Bisri menyebut‘Negeri Daging’ (Bentang, 2002) sebagai judul antologi puisinya sebagaimetafora negeri yang mementingkan materi, bukan ruh dan batin, maka NanangSuryadi dalam antologi CRO ini menyebut ‘Negeri Api’ (hal. 79) untukmemetaforakan negeri yang dipenuhi api yang menghanguskan hati nurani.

Indonesia dan berbagai fenomena instabilitas di dalamnya telah menginspirasiNanang. Indonesia adalah ruang luas di luar diri penyair yang berkontestasidengan ruang pribadi yang dihuni bisikan cinta dan kehidupan personal. Nanangmengawali antologi CRO ini dengan ruang dan isu nasional. Denganmelibatkan diri dalam isu Indonesia, Nanang seperti menegaskan ‘sense ofbelonging’ nya sebagai manusia Indonesia lalu berusaha menghadirkan sisi-sisigelap kehidupan berbangsa yang menguji kebesaran cinta sesama manusia.Indonesia bagi Nanang adalah negeri yang dipenuhi sisi gelap. Kematian akibatdari anarkisme menjadi lanskap teror yang ia puisikan. /Sepanjang jalan Indonesia, buku-buku terbakar, wartawan terbunuh,tentara terbunuh, mahasiswa terbunuh, orang, orang terbunuh, sia, sia/ (‘Sepanjang Jalan Indonesia’hal.78). Berbagai tragedi,kekerasan dan sadisme termanifestasi dalam puisi. Peristiwa pembunuhan berulangdan Nanang mengulanginya lagi dalam puisi dengan kata ‘terbunuh’, sepertiberbagai musim dan juga siang dan malam, yang bergantian datang berulang.Begitulah esensi peristiwa repetisi pengulangan peristiwa dalam kehidupan danjuga dalam puisi. Kekerasan, kekejaman dan pembunuhan juga menjadi tema dalampuisi-puisi penyair Irlandia Seamus Heaney yang meraih nobel sastra dunia.Heaney memotret laskap sadisme dan penghilangan nyawa dalam kehidupan, bagiandari sejarah gelap kolonialisme Inggris di Irlandia.

TapiNanang mendeskripsikan kekerasan dan pembunuhan yang terjadi di era di manaIndonesia sudah memproklamasikan kemerdekaannya. Nestapa yang berulang-ulangmenimpa Indonesia membuat kesedihan tak juga sirna. /Selamat pagi Indonesia/tak ada lagi airmata buatmu hari ini/telahkering airmata menangisi engkau/selamat pagi Indonesia/semoga Engkau bahagia./(‘SelamatPagi Indonesia, hal.83) Nanang memang tengah melukiskan ibu pertiwi yang tengahmenangis sebagaimana dalam puisinya ‘Surat untuk Ibu Pertiwi’ (hal.94-96). Diajuga menangkap lanskap gelap dan hitam bangsa Indonesia. Lanskap buram itumenjadi warna dominan dalam bagian pertama antologi CRO. Nanang mengakhiribagian pertama antologi puisinya dengan puisi ‘Narasi Pembantaian dan Nisantanpa Nama’ (hal. 120). /Nisan, sebuah batu duka, bertanda gambar tengkorak yang ditatah disitu./tanpa nama.tanpa tahun kelahiran dan kematian/hanyakengerian/.../pembantaian!bayangkan amis darah, anyir daging yang tersayat,ditusuk belati, dilubangi peluru panas, luka nganga/. Puisi ini merepresentasikan berbagaikekejaman dan pembantaian yang pernah terjadi di Indonesia. Banyak aktivis yangdiculik dan hingga kini tak diketahui rimbanya, termasuk penyair Wiji Tukulyang dulu dikabarkan hilang namun sampai kini tak ditemukan. Nanang menulispuisi buat Wiji Tukul. Berjudul ‘Sebutir Mata: Mengingat Wiji Tukul’ (hal.60)/perempuan itu,istri seorang demonstran, berkata: karena perjuangan harus dilanjutkan,kangmas, aku relakan sebutir mataku untukmu/menggantikan mata kirimu yang pecahsaat unjuk rasa/.Puisi ini menjadi saksi kekejaman pengambilkebijakan sekaligus sebagai peringatan bagi anak negeri bahwa perjuangan belumselesai.

DariIndonesia menuju Cinta

Nanang Suryadi

Setelah menarasikan sisi gelap Indonesia yang penuh air mata dan anarkisme,pada bagian kedua puisi Nanang lebih berkonsentrasi menggarap tema cinta kepadaorang-orang terkasih dan pada pencipta. Berbagai karya sastra telah diapresiasidari segi biografi, dikaitkan dengan diri pengarang. Sisi menarik dari proseskreatif memang kadangkala tak bisa dilepaskan dari inspirasi dari diri sendiri,keluarga dan orang-orang terdekat. Dalam berbagai puisi-puisinya Nanangmisalnya secara berterus terang menyebut nama-nama penyair ternama sepertiSutardji, Wahyu Prasetya, Chairil Anwar, Afrizal Malna, Widji Tukhul, dan SautSitomurang. Dalam puisi-puisi bagian kedua antologi CRO, Nanang menyebutnama Kunthi Hastorini, Cahaya Hastasurya dan Arya Mada Hastasurya, meski tidaksemua puisi dalam bagian kedua ditujukan kepada mereka bertiga. Namun spiritcinta suci kepada orang-orang tercinta ini begitu terasa. Hasilnya, puisi-puisiNanang terkesan romantis dan sentimentil.

Puisi menjadi ruang berdialog antara anggota keluarga, media berekspresi untukmenunjukkan cinta sejati dan kedekatan pada mereka. Pada tataran yang luas,tentu puisi yang ditulis untuk anggota keluarga tercinta tak semata akanberhenti pada ruang keluarga namun akan memberikan refleksi bagi pembaca. Dan cinta dilukiskan Nanang melalui puisi seperti dalam‘Untukmu:Kunthi’(hal.133)./aku ingin menulis sajak, untukmu/seperti dulu/mungkin tentanghujan/yang turun di saat senja/sebagai puisi yang diam-diam kutuliskan/hujanperlahan menyapa dengan ingatan/…../aku ingin menulis sajak untukmu/sepertidulu, seperti dulu/di waktu kita di mabuk rindu/. Atmosfer puisi ini berbedadengan mayoritas puisi di bagian pertama antologi yang melukiskan berbagaitragedi dan prahara. Dalam puisi ‘Untukmu:Kunthi’ ini Nanang menggambarkan akuliris yang tengah kasmaran. Repetisi dalam puisi ini adalah ciri khas Nanangsebagaimana saya tegaskan dalam kritik saya terhadap antologi ‘Biar’. Strukturrepetisi, bagi Addonizio dan Laux dalam buku mereka A Guide to the Pleasure of Writing Poetry (1997), menunjukkan ‘pleasure’(kesenangan), meski tujuan penegasan juga perlu diperhatikan. Kata-kata yangdiulang juga memiliki kekuatan hingga memengaruhi orang. Nanang beberapakali mengulang baris ‘aku ingin menulis sajak, untukmu’, sebelum mengakhiripuisi dengan baris ‘di waktu kita di mabuk rindu’. Puisi yang ditulis mewakilirindu. Addonizio dan Laux memberikan contoh kata ‘I love you’ (aku cinta kamu)yang bisa diucapkan seseorang secara berulang-ulang pada orang yang dia cintai.Cinta yang ditemukan mengalirkan kedamaian. Nanang menulis puisi ‘Di MatamuKekasih’ (hal.174)./Dimatamu kekasih, ku temu negeri rerimbun pohonan menghijau daun, gemericik alirdari mata air/…./tiktak kehidupan, berdetik di dada cintamu/ Jika cinta dan rindu dalam puisi-puisibagian kedua ini memang begitu personal, Nanang berarti mampu menggabungkansensitivitas proses kreatifnya pada dua wilayah. Namun ekspresi yang terlaluliris dan personal dalam puisi-puisi bagian kedua membuat jarak begitu mengangadengan puisi-puisi di bagian pertama. Padahal untuk meredam angkara murka danmembuat negeri menjadi damai di butuhkan cinta universal, cinta yang bisamembangun peradaban penuh persaudaraan.

Dalam ‘Wahai Cinta Inilah Nyeri Merindu Wajahmu’(hal.199), puisi panjang dalambagian akhir antologi, Nanang menutup berbagai narasi tragedi dan cinta padasesama, dengan puisi cinta yang menurut saya lebih mengarah pada sang pencipta.Al Ghazali menyatakan bahwa cinta sejati adalah adalah kecenderungan seseorangterhadap suatu obyek, sebagaimana tertuang dalam kitabnya Al-Mahabba. Dan cinta sejati adalah cinta yang bukanfatamorgana tetapi cinta abadi. Kata ‘kekasih’ yang ditulis Nanang pada puisipenutup antologinya ini adalah ‘kekasih’ seperti yang ditulis Emha Ainun Nadjibdalam puisi-puisi sufistiknya. Nanang Suryadi dalam puisi ini menggambarkan akuliris yang mengakui ketakberdayaan dan berbagai kedzalimannya hingga aku lirismenyerahkan eksistensinya pada sang pengendali mayapada. ‘Mengada’ karenaadanya kekuatan yang jauh melebihi diri yang mengada itu. /Inilah sujudku dihadapanmu wahai kekasih jangan palingkan muka/karena rindu wajahmu menggodaselalu berilah senyummu berilah agar tenang tak gelisah melulu inilahsujudku/meminta ampunmu lihatlah dadaku demikian luka dengan segala resah dangundah merindumu tak habis-habis waktu dengan ratap mengharap tatap o airmatasampaikah memuara di lautmu inilah sujudku dengan rindu telah porak hari-haripertarungan kelahi dengan diri sendiri hanguslah o hati mawar yang kauberi/dari taman seribu bunga demikian remuk demikian redam diamuk rindu dendaminilah sujudku memohon cintamu. Dalambait ini Nanang berbicara tentang eksistensi diri yang menjadi aktor baginegeri. ‘Pertarungan kelahi dengan diri sendiri’ adalah pertarungan palingsulit karena salah satu tantangannya adalah memadamkan api dari dalam diri; Apiyang siap membakar jika tidak diredam dengan cinta. Jika kepala dan nurani anaknegeri tak lagi dipenuhi api (nafsu sadis, destruktif dan anarkis), tentunegeri ini tak lagi menjelma dalam puisi sebagai ‘Negeri Api’.

Malang,24 September 2011

Yusri Fajar adalah Penyair dan Prosais, pengajar sastraFakultas Ilmu Budaya UB.

Puisi Raksasa di Tugu Khatulistiwa

2011-09-23T14:26:00.001+07:00

PONTIANAK, KOMPAS.com--Wali Kota Pontianak Sutarmidji menyatakan kegembiraannya seiring ditunjuknya kota itu sebagai tuan rumah penulisan puisi raksasa atau "the giant poem" dari empat kota di Indonesia.

"Kota Pontianak malah kota pertama penulisan giant poem di Indonesia yang dirangkai dengan peringatan peristiwa kulminasi matahari di Tugu Khatulistiwa Pontianak," kata Sutarmidji di Pontianak, Kamis.
Ia berharap, semoga dengan diselenggarakannya penulisan puisi sepanjang 100 meter itu bisa menjadi daya tarik tersendiri dalam memancing minat wisatawan lokal maupun mancanegara untuk berkunjung ke Tugu Khatulistiwa Pontianak.
Kegiatan penulisan puisi "raksasa" awalnya dilaksanakan di Mexico City lima tahun lalu yang bersifat kolektif dan simultan dengan panjang sekitar 120 meter.
Hingga saat ini cara serupa sudah dilaksanakan di 35 kota di 18 negara yang didukung oleh United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) dan UNICEF (The United Nations Children’s Fund), kementerian dan universitas di sejumlah negara, dan telah diikuti sekitar 90 ribu orang dari 39 bahasa.
Puisi itu telah ditulis sepanjang 4,5 kilometer dan telah diliput sekitar 200 media. Kota Pontianak merupakan kota ke-36 dan merupakan kota pertama yang dilintasi garis khatulistiwa.
Di Indonesia, Kota Pontianak yang pertama, kemudian disusul Bali (24 September), Borobudur (26 September), dan Jakarta (28 September).
Penulisan puisi tersebut tidak boleh mengandung unsur politik atau kritik terhadap siapapun, lebih memilik tema perdamaian, persahabatan antarsesama, penyatuan antarpenduduk yang berada di belahan bumi utara dan belahan bumi selatan.
Sementara itu, salah satu utusan dari UNESCO Angel Arenas yang merupakan pemrakarsa penulisan puisi secara massal mengatakan, matahari merupakan sebagai simbol pemersatu antarnegara dan budaya.
"Hanya ada satu matahari di dunia ini dan matahari milik semua orang di dunia ini," ujarnya.
Sehingga peristiwa alam berupa kulminasi matahari di Tugu Khatulistiwa Pontianak merupakan momen spesial untuk diselenggarakannya penulisan puisi secara massal.
"Setiap orang silakan menuliskan perasaannya, seperti tentang keindahan dan mencurahkan perasaannya dalam bentuk puisi," kata Angel.

Sumber Antara

Aruh Sastra VIII Tampilkan Festival PagelarAan Sastra

2011-09-17T13:33:00.000+07:00

BANJARMASINPOST.CO.ID, BARABAI - Kegiatan Aruh Sastra di VIII dilaksanakan di Kabupaten Hulu Sungai Tengah, dari 16 sampai 19 September 2011. Saat ini sudah ada 12 kabupaten/kota yang menyatakan mengikuti kegiatan Festival Kegiatan Pegelaran Sastra yang melibatkan para seniman dan budayawan tersebut.


Ketua Panitia pelaksana, Fahmi Wahid, kepada BPost Online, Senin (12/9) mengatakan, hingga hari ini, hanya kabupaten Tanah Laut yang belum mendaftarkan diri sebagai peserta. Adapun kegiatan tersebut digelar di halaman Gedung Murakata, Barabai. “Sedangkan Teknical meeting Festival Pegelaran Sastra hari ini digelar di aula Disporabudpar, Jalan Muis Redhani,”kata Fahmi.

Penerimaan, pendaftaran dan penempatan peserta dilaksanakan Jumat 16 September, dilanjutkan ramah tamah sastrawan peserta aruh. Pada hari ketiga, 17 September, dijadwalkan safari sastra ke sekolah-sekolah.

Aruh sastra merupakan even tahunan, dan reuni, silaturahmi para seniman se Kalsel. Pada kegiatan tersebut ditampilkan hasil karya para seniman sebagai bentuk apreasiasi terhadap karya mereka.

Selain itu, juga diisi seminar dan dialog yang menghadirkan narasumber Yvonne de Frates, dari Himpunan Penulis Perempuan Indonesia,Jakarta dan Rustam Effendi dosen FKIP Unlam Banjarmasin.
Sumber: http://banjarmasin.tribunnews.com/read/artikel/2011/9/12/109981/Aruh-Sastra-VIII-Tampilkan-Festival-Pagelaran-Sastra

PERPANJANGAN PENGIRIMAN ABSTRAK DAN MAKALAH

2011-05-08T17:58:00.007+07:00

Latar Belakang

Pertemuan Penyair Nusantara adalah sebuah even sastra yang diselenggarakan setiap tahun. Tahun 2011 ini merupakan pertemuan ke-5, yang akan diselenggarakan oleh Dewan Kesenian Sumatera Selatan (DKSS), 17--20 Juli 2011 di Palembang, Sumatera Selatan, Indonesia.

Sebagaimana tradisi pertemuan penyair nusantara sebelumnya, diisi oleh kegiatan baca puisi, peluncuran buku puisi, pameran buku sastra, wisata budaya, dan kegiatan seminar selalu tetap menjadi bagian yang terpenting dalam mata acara PPN. Seminar PPN V di Palembang ini akan melihat pertumbuhan serta perkembangan perpuisian terkini di masing-masing wilayah nusantara.

Perjalanan sastra, khususnya puisi di setiap negara dan bangsa tentunya memiliki problema sendiri-sendiri, yang bersentuhan dengan karya, media, penerbitan, kritik, dan lain-lain yang menyertainya. Keanekaragam persoalan itu menjadi sebuah perbincangan, bahkan perdebatan yang diharapkan menghasilkan jalan keluar yang positif bagi keberlanjutan kehidupan perpuisian di masing-masing wilayah.

Setidaknya, seminar yang menjadi rangkaian kegiatan PPN V ini diharapkan sebagai upaya membuka jalan guna membagikan dan mengapresiasikan ungkapan manusia dari keberagaman budaya, bangsa, etnis, dan ideologi. bangsa atau negara. Selain itu, diharapkan menjadi jembatan persaudaraan dan kebersamaan untuk mengenal lebih dekat tradisi serta sistem sastra setiap bangsa atau negara.

Tujuan

Seminar Internasional ini memiliki tujuan antara lain:

a. Mengkaji dan memerikan kekayaan pemikiran dan wawasan dalam rangka melihat gambaran puisi nusantara mutakhir.

b. Menggali khazanah makna dan nilai yang terkandung di balik puisi nusantara mutakhir guna penguatan karakter dan jati diri bangsa.

c. Membangun jejaring penyair, pemerhati, pengkaji, dan pelestari puisi nusaantara.

Tema

“Potret Puisi Nusantara Mutakhir”

Pokok Bahasan:

a. Estetika dan gaya puisi nusantara mutakhir.

b. Ruh dan ideologi puisi nusantara.

c. Perluasan media puisi, dari media cetak ke media digital.

d. Orientasi, komitmen, dan pengaruh media terhadap pertumbuhan puisi

e. Model pengajaran puisi yang ideal.

f. Menggairahkan kembali tradisi kritik puisi

Pemakalah Utama

Prof. Dr. Budi Darma, Prof. Dr. Abdul Hadi, WM, Dr. Taufik Ismail, Dr. Tarech Rasyid, Drs. Ahmadun Yosi Herfanda, Chavcay Syaifullah (Indonesia), Prof. Muhammad Haji Salleh, Ph.D, Dato Dr. Ahmad Kamal Abdullah (Kemala), Prof. Dr. Mohammad Saleh Rahamad, Rahimidin Zahri, Prof. Irwan Abu bakar (Malaysia), Dr. Razak Pandangmalam, Dr. Nik Abdul Rakib bin Nik Hassan (Thailand), Dr. Zefri Arrif, Suip bin Hj. Abd. Wahab, Mohd. Shahrin bin Haji Metussin (Brunei Darussalam), Dr. Suratman Markasan, H. Johar Buang, dan Putra Kikir, (Singapura)*

*Tentatif

Pemakalah Pendamping

Selain itu, seminar juga mengajak peserta atau peminat untuk menyajikan makalah sebagai pemakalah pendamping (penunjang) dengan ketentuan bahwa makalah-makalah yang diterima akan disaring dan segera diinformasikan untuk disajikan dalam sidang pleno dan kelompok.

Syarat-Syarat Penerimaan Makalah

a. Makalah ditulis sesuai tema seminar.

b. Abstrak maksimum 200 kata, telah diterima oleh panitia paling lambat 30 Mei 2011 dikirim kepada Panitia Pertemuan Penyair Nusantara V alamat: dekasumsel@gmail.com

c Abstrak makalah yang diterima diumumkan pada 10 Juni 2011. Makalah lengkap diserahkan dalam bentuk CD/via email paling lambat 20 Juni 2011.

d. Jumlah halaman, termasuk daftar pustaka, maksimum 10 halaman dengan ketikan Times New Roman 12, spasi 1, dengan ukuran kertas A4 .

e. Makalah yang diterima namun tidak dapat disajikan karena keterbatasan waktu akan dimuat dalam prosiding ber ISBN.

Peserta Seminar

Seminar ini terbuka bagi para pecinta sastra baik dari berbagai kalangan: perguruan tinggi, instansi pemerintah, lembaga penelitian, lembaga pendidikan, para pendidik, dan lainnya.

Waktu dan Tempat

Seminar ini diselenggarakan pada tanggal 19 Juli 2011, pukul 08.00 s.d 16.00 di Hotel Swarnadwipa, Jalan. Tasik, Palembang, Sumatera Selatan, Indonesia.

Biaya Pendaftaran

Peserta seminar dikenakan biaya pendaftaran dengan mendapat fasiliatas seminar kit, sertifikat, kudapan, dan makan siang. Sedangkan biaya transportasi dan penginapan ditanggung sendiri oleh peserta maupun pemakalah penunjang (pendamping). Bagi yang berminat prosiding seminar dapat dipesan melalui panitia seminar dengan mengganti biaya cetak sebesar Rp 100.000,00.

Adapun biaya seminar sebagai berikut:

a. Pemakalah pendamping Rp. 250.000,00. (untuk dalam negeri) dan Rp. 500.000,00. (untuk luar negeri). Biaya sudah termasuk mendapatkan prosiding seminar.

b. Peserta umum Rp. 150.000,00. dan mahasiswa Rp. 100.000,00. (Dengan menunjukan kartu mahasiwa). Biaya pendaftaran tersebut dapat dikirim melalui BANK SUMSEL , dengan No. Rekening: 140-09-27852 atas nama DEWAN KESENIAN SUMATERA SELATAN atau datang langsung ke Sekretariat Dewan Kesenian Sumatera Selatan (DKSS), Komplek Taman Budaya, Jalan Amri Yahya, Seberang Ulu I, Jakabaring, Palembang, telp. (+62) 07117082207. Bukti pembayaran dikirimkan ke alamat sekretariat DKSS via Email dengan alamat: dekasumsel@gmail.com

Penyelenggara

Seminar ini diselenggarakan oleh Panitia Pertemuan Penyair Nusantara V, Dewan Kesenian Sumatera Selatan.

Lain-lain.

Informasi lebih lanjut menghubungi panitia :

SAUDI BERLIAN : +6281373133864

LINNY OKTOVIANNY : +62816381602

RENA KD. : +627117082207

Alamat surat menyurat : e-mail : dekasumsel@gmail.com

KOIN SASTRA

2011-04-13T09:16:00.002+07:00

Konser Amal untuk PDS HB Jassin

Jakarta, Kompas - Konser amal untuk Pusat Dokumentasi Sastra HB Jassin digelar Rabu (13/4) malam ini di halaman Bentara Budaya Jakarta di Jalan Palmerah Selatan Nomor 17. Lebih dari 20 seniman dan artis terlibat dalam acara yang digagas lewat jejaring Twitter dan Facebook tersebut.
Mereka antara lain Dewa Budjana, Ayu Laksmi, band Kotak, Piyu Padi, Dwiki Dharmawan, Soimah Pancawati, Jose Rizal Manua, Djenar Maesa Ayu, Efek Rumah Kaca, Ananda Sukarlan, Warih Wisatsana, Sruti Respati, I Nyoman Sura, Gunawan Maryanto, Hanna Fransisca, Nussa Band, Saras Dewi, Reda Gaudiamo, Ari Malibu, serta sutradara Garin Nugroho.

Khrisna Pabhicara, Wakil Ketua Konser #Koinsastra, Selasa (12/4), mengatakan, konser tersebut merupakan bagian dari kepedulian pencinta sastra terhadap keberadaan Pusat Dokumentasi Sastra (PDS) HB Jassin yang sekarang terancam bangkrut karena tidak memiliki dana.
”Lewat konser ini kami ingin menggalang pengumpulan dana masyarakat. Seluruh dana yang terkumpul akan diserahkan kepada PDS, antara lain untuk membiayai proses digitalisasi dokumen-dokumen penting,” ujar Khrisna. Sejumlah individu, pengusaha, dan perusahaan membantu sejumlah alat untuk digitalisasi koleksi itu.
Puluhan relawan juga siap membantu langsung mendokumentasikan koleksi-koleksi berharga di sana.
PDS HB Jassin yang didirikan tahun 1977 menyimpan sekitar 50.000 dokumen sastra Indonesia modern. Di tempat itu juga tersimpan naskah-naskah yang ditulis para pengarang sejak tahun 1900. Tidak mengherankan jika PDS HB Jassin menjadi rujukan bagi penelitian-penelitian kebudayaan dan sastra dari dalam dan luar negeri karena dinilai sebagai pusat dokumentasi sastra terlengkap di Indonesia.
Saat ini ribuan koleksi karya sastra yang tersimpan di PDS terancam rusak karena pengelola tidak memiliki dana yang cukup untuk merawat dan menyimpan koleksi yang dikumpulkan HB Jassin secara teliti.
Berangkat dari kenyataan tersebut, komunitas pencinta sastra yang terdiri atas para penyair, musisi, sutradara, penulis, pelukis, dan mahasiswa menggulirkan gerakan #Koinsastra melalui jejaring sosial. Gerakan moral itu dalam waktu singkat bergulir di kampus-kampus dan komunitas sastra di seluruh Indonesia. Hasilnya, sejumlah uang dan perlengkapan komputer. (BSW)/Sumber Kompas.

SEMINAR INTERNASIONAL PUISI NUSANTARA

2011-03-29T17:43:00.001+07:00

Latar Belakang

Tujuan

Seminar Internasional ini memiliki tujuan antara lain:

a. Mengkaji dan memerikan kekayaan pemikiran dan wawasan dalam rangka melihat gambaran puisi nusantara mutakhir.

b. Menggali khazanah makna dan nilai yang terkandung di balik puisi nusantara mutakhir guna penguatan karakter dan jati diri bangsa.

c. Membangun jejaring penyair, pemerhati, pengkaji, dan pelestari puisi nusaantara.

Tema

“Potret Puisi Nusantara Mutakhir”

Pokok Bahasan:

a. Estetika dan gaya puisi nusantara mutakhir.

b. Ruh dan ideologi puisi nusantara.

c. Perluasan media puisi, dari media cetak ke media digital.

d. Orientasi, komitmen, dan pengaruh media terhadap pertumbuhan puisi

e. Model pengajaran puisi yang ideal.

f. Menggairahkan kembali tradisi kritik puisi

Pemakalah Utama

*Tentatif

Pemakalah Pendamping

Syarat-Syarat Penerimaan Makalah

a. Makalah ditulis sesuai tema seminar.

b. Abstrak maksimum 200 kata, telah diterima oleh panitia paling lambat 30 April 2011 dikirim kepada Panitia Pertemuan Penyair Nusantara V alamat: dekasumsel@gmail.com

c Abstrak makalah yang diterima diumumkan pada 10 Mei 2011. Makalah lengkap diserahkan dalam bentuk CD/via email paling lambat 30 Mei 2011.

d. Jumlah halaman, termasuk daftar pustaka, maksimum 10 halaman dengan ketikan Times New Roman 12, spasi 1, dengan ukuran kertas A4 .

e. Makalah yang diterima namun tidak dapat disajikan karena keterbatasan waktu akan dimuat dalam prosiding ber ISBN.

Peserta Seminar

Seminar ini terbuka bagi para pecinta sastra baik dari berbagai kalangan: perguruan tinggi, instansi pemerintah, lembaga penelitian, lembaga pendidikan, para pendidik, dan lainnya.

Waktu dan Tempat

Seminar ini diselenggarakan pada tanggal 19 Juli 2011, pukul 08.00 s.d 16.00 di Hotel Swarnadwipa, Jalan. Tasik, Palembang, Sumatera Selatan, Indonesia.

Biaya Pendaftaran

Adapun biaya seminar sebagai berikut:

a. Pemakalah pendamping Rp. 250.000,00. (untuk dalam negeri) dan Rp. 500.000,00. (untuk luar negeri). Biaya sudah termasuk mendapatkan prosiding seminar.

Penyelenggara

Seminar ini diselenggarakan oleh Panitia Pertemuan Penyair Nusantara V, Dewan Kesenian Sumatera Selatan.

Lain-lain.

Informasi lebih lanjut menghubungi panitia :

SAUDI BERLIAN : +6281373133864

LINNY OKTOVIANNY : +62816381602

RENA KD. : +627117082207

Alamat surat menyurat : e-mail : dekasumsel@yahoo.com

Pertemuan Penyair Nusantara ke-4

2010-11-07T15:23:00.010+07:00

Masjid dan suasana malam di Kota Bandar Seribegawan, Brunei Darussalam

Kampoeng Ayer salah satu tempat kunjungan wisata

Penyair Malaysia, Brunei, Indonesia, dan Thailand foto bersama
dengan latar belakang Kampoenh Ayer

Anwar Putra Bayu bersama DR. Zulkhair Ali dalam acara makan malam bersama

Anwar Putra Bayu (Indonesia) dan Zeffri Ariff (Brunei)

Anwar Putra Bayu di halaman Studio Televisi Brunei

Anwar Putra Bayu di Studio Televisi Brunei

Di dalam studio Televisi Brunei tempat acara PPN IV berlangsung

Habiburrahman el Shirazy saat membaca puisi

15 penulis Indonesia diundang tampil dalam Ubud Writers & Readers Festival 2010

2010-05-26T10:13:00.002+07:00

Sebanyak 15 penulis Indonesia diundang untuk mengikuti Ubud Writers and Readers Festival 2010, perhelatan sastra tingkat dunia yang akan berlangsung Oktober mendatang di Ubud, Bali.

Kelima belas sastrawan tersebut adalah Kurnia Effendi (Jakarta), Medy Lukito (Jakarta), Nusya Kuswatin (Yogyakarta), Arif Riski (Padang), Zelfeni Wimra (Padang), Wa Ode Wulan Ratna (Jakarta), Andha S (Padang), Imam Muhtarom (Blitar), Wendoko (Semarang), Yudhi Heribowo (Solo), W. Hariyanto (Surabaya), Benny Arnas (Sumatera Selatan), Magriza Novita Syahti (Padang), Harry B Koriun (Riau), serta Hermawan Aksan (Bandung).

Para sastrawan ini dipilih oleh Dewan Kurator UWRF 2010 dalam sidangnya pada awal Mei di Ubud, Bali. Dewan Kurator terdiri dari penulis terkemuka Triyanto Triwikromo, penyair kondang Bali Cok Sawitri serta penulis muda Makassar M Aan Mansyur.

“Ada banyak alasan untuk memilih para penulis-penulis ini. Secara keseluruhan, mereka mencerminkan keberagaman daerah serta kantong-kantong kesusasteraan di

Indonesia

. Selain itu, juga mencerminkan keragaman genre, aliran, tema, dan kecenderungan kesusasteraan Indonesia, mempresentasikan penghormatan UWRF 2010 pada upaya pemberdayaan perempuan, dan memajukan penulis-penulis muda berkualtas” ujar Triyanto Triwikromo.

Meskipun Dewan Kurator mempertimbangkan faktor-faktor tersebut di atas, namun Triyanto Triwikromo menegaskan bahwa kualitas karya lah yang menjadi faktor penentu terpilihnya para penulis tersebut.

“kurator tetap melihat kualitas teks sebagai tolok ukur tidak terbantahkan. Pilihan-pilihan bertolak dari prinsip-prinsip di luar kualitas teks tidak menjadi pertaruhan utama,” tegasnya.

Sementara M Aan Mansyur menilai bahwa yang menarik dari karya-karya para penulis terpilih adalah keberagaman tema yang diusung.

“Keberanian mereka, utamanya penulis-penulis muda usia, untuk mengangkat unsur-unsur lokalitas, utamanya dalam konteks sejarah-budaya, ke dalam karya mereka adalah hal yang patut diapresiasi. Keberanian mereka mengolah bahan-bahan dari akar budaya mereka—beberapa di antara mereka bahkan dengan lihai melompat ke budaya yang jauh dari akar mereka. Eksplorasi tema seperti ini menjadi penting dalam khazanah sastra Indonesia, apalagi jika ingin melihat sastra

Indonesia

di antara ragam sastra dunia,” ujarnya.

Proses seleksi tahun ini, menurut Community Development UWRF Kadek Purnami, jauh lebih berat dibandingkan proses seleksi tahun lalu.

“Karena tahun ini kita menerima kiriman karya dari 105 penulis dari seluruh Indonesia. Jumlah itu lebih dari dua kali lipat kiriman karya yang kita terima saat proses seleksi pada 2009,” ujarnya.

Karya-karya tersebut disaring terlebih dahulu melalui proses pre-kurasi yang dilakukan oleh koordinator program Indonesia UWRF 2010. Karya dari 40 penulis berhasil lolos melewati tahap ini. Karya-karya yang lolos saringan inilah yang kemudian diseleksi oleh Dewan Kurator.

Para penulis terpilih ini akan dibiayai untuk datang ke Bali dan tampil dalam festival. Selain itu, karya-karya mereka akan diterjemahkan ke dalam Bahasa Inggris untuk kemudian diterbitkan dalam antologi festival 2010.

Selama ini, UWRF telah menerbitkan dua antologi karya-karya para penulis Indonesia, yaitu “Reasons for Harmony” pada 2008 dan antologi bilingual “Suka-Duka: Compassion and Solidarity” pada 2009. Seluruh proses seleksi, partisipasi serta penerbitan antologi para penulis Indonesia merupakan kerja bersama UWRF dengan HiVos, sebuah organisasi global yang memperjuangkan terbentuknya masyarakat sipil-demokratis di berbagai belahan dunia.

UWRF pertama kali diselenggarakan pada 2004 sebagai respon kultural untuk mendorong pemulihan Bali sesudah terjadinya Bom Bali pada 2002. Festival tahunan ini kemudian berkembang menjadi salah satu festival sastra terbesar di Asia. Beberapa tahun belakangan ini, UWRF berupaya keras menjadi wahana bagi para penulis muda Indonesia untuk memperkenalkan karya-karyanya di panggung internasional.

UWRF 2010 akan berlangsung 6-10 Oktober mendatang dan mengusung tema besar “Bhinneka Tunggal Ika: Harmony in Diversity”. Selama berlangsungnya festival, para penulis Indonesia akan berkesempatan untuk berdialog dengan sejumlah penulis terkemuka asing seperti Louis de Bernieres, novelis Inggris yang karyanya “Captain Corelli’s Mandolin” memenangkan anugrah buku terbaik Commonwealth Writers Prize, diterjemahkan ke 11 bahasa dan telah difilmkan pada 2001 dengan bintang utama Nicholas Cage.

UWRF 2009 menghadirkan 127 penulis dari 25 negara, termasuk Wole Soyinka, penulis Nigeria pemenang Nobel Kesusastraan. Selama festival dilangsungkan 187 kegiatan, termasuk panel diskusi, , workshop, peluncuran buku dan pementasan, di lebih dari 50 tempat di Ubud. Selain itu juga diselenggarakan event satelit di berbagai kota di Jawa, Sumatera dan Sulawesi.

UWRF 2010 diselenggarakan bekerja sama dengan Citibank melalui program “Buy One, Get One.” Para pemegang kartu kredit Citibank yang membeli satu tiket masuk festival dengan menggunakan kartu kredit akan langsung memperoleh tambahan satu tiket gratis

info lebih lanjut;

Kadek Purnami: 08123871871, kadek.purnami@ubudwritersfestival.com

Dalam Sakit

2010-02-07T08:11:00.000+07:00

/Anwar Putra Bayu/
Dalam waktu yang lama kau sakit
lalu berjalan dengan pikiran yang begitu rumit
dan dikau temukan kembang
bermandi cahaya

Apakah kemarin senja kau meletakkan kehormatan
manakala seseorang menaruhkan cintanya
di atas selimut bergaris yang kau kenakan?
Ya,ya, itu kecerahan. Katamu bersulang
mulailah bermain dengan kekaleman
meski kau tak dapat menolak keindahan musim bunga
disaat sakit terus menguntit.

2010

Sastra Sumsel Tertinggal

2010-01-26T00:08:00.000+07:00

Palembang, Kompas - Sastra Sumatera Selatan tertinggal dibandingkan daerah lain di Sumatera bagian selatan. Ketertinggalan itu tampak dari sedikit nya jumlah novel karya penulis asal Sumsel. Hal itu dikatakan Koordinator Institut Jurnalistik Palembang (IJP) Maspril Aries dalam acara peluncuran novel berjudul Angin karya Toton Dai Permana, Sabtu (23/1) di Kampus Stisipol Candradimuka, Palembang.

IJP merupakan lembaga yang menyelenggarakan Program Peduli Penerbitan Buku Sumatera Selatan. Salah satu kegiatannya adalah menerbitkan karya sastra, seperti novel.
Acara peluncuran buku diisi diskusi novel Angin dengan pembicara wartawan Tempo, Arif Ardiansyah, dan pengamat sastra, Rapanie Igama.
Menurut Maspril, di Lampung mudah ditemukan buku fiksi dan nonfiksi di toko buku terkemuka. Namun, di Sumsel sulit ditemukan buku karya penulis Sumsel.
Arif mengutarakan, para penulis Sumsel harus berusaha agar karyanya diterbitkan penerbit buku besar. Penulis Sumsel jangan hanya mengandalkan penerbit buku lokal karena jaringan distribusinya terbatas.
Rapanie menuturkan, penerbitan novel di Sumsel sangat langka. Berdasarkan catatan Rapanie, pada tahun 2009 hanya ada empat novel karya penulis Sumsel yang diterbitkan, termasuk novel Angin .
Perlu didistribusikan
Sesepuh wartawan Sumsel, Ismail Djalili, mengatakan, novel Angin harus didistribusikan secara luas agar dapat dinikmati orang banyak.
Menurut Ismail, sebagus apa pun sebuah karya apabila tidak bisa dinikmati secara luas menjadi percuma.
Setelah novel ini terbit, harus dipikirkan bagaimana mendistribusikannya, ujar Ismail.
Maspril menambahkan, novel Angin akan didistribusikan ke perpustakaan dan sekolah di seluruh Provinsi Sumsel. IJP tidak bisa melakukan distribusi, tetapi pihak sekolah dan perpustakaan yang berminat bisa menghubungi IJP. (WAD)

Ketika Kata Menjadi Ikatan Bersaudara

2009-12-16T20:05:00.008+07:00

Oleh Ahmadun Yosi Herfanda

Di salah satu lantai Menara KL, para penyair nusantara antre baca puisi.

Boleh saja negara berselisih paham, tapi para penyair tetap ingin menjalin ikatan rasa bersaudara. Dan, begitulah tekad sekitar 100 penyair nusantara--Indonesia, Malaysia, Brunei, Singapura, Thailand, dan Filipina--yang berkumpul di Kuala Lumpur, 20-22 November lalu. ''Meskipun Indonesia dan Malaysia masih berselisih soal Ambalat dan tari pendet, kami, para penyair senusantara, harus tetap bersaudara,'' kata Shobier Purwanto, sekjen Komunitas Sastra Indonesia (KSI).

Maka, Menara Kuala Lumpur, yang menjulang tinggi ke angkasa, pun bertaburan kata-kata indah yang mengekspresikan semangat untuk tetap bersaudara. Para penyair dari negara-negara serumpun tersebut membacakan sajak-sajak mereka dengan berbagai gaya dalam satu bingkai semangat mempersembahkan puisi untuk persaudaraan. ''Acara semacam ini penting untuk memperkuat hubungan budaya antarsastrawan nusantara,'' kata Baharuddin Zein, ketua Persatuan Penulis Nasional (PENA) Malaysia.

Forum persaudaraan dan kerja sama antarpenyair nusantara itu dikemas dalam acara Pertemuan Penyair Nusantara (PPN). Ini adalah pertemuan yang ketiga setelah diadakan di Medan, Sumatra Utara (2007), dan di Kediri, Jawa Timur (2008). Semula, nama acara tahunan ini adalah Pesta Penyair Nusantara. Tapi, di Kuala Lumpur, kata pesta diganti pertemuan. ''Penggantian kata pesta menjadi pertemuan itu untuk menghindari kesan berhura-hura,'' kata SM Zakir, ketua panitia pelaksana.

Baca puisi, diskusi, gathering, dan penerbitan antologi puisi penyair nusantara (karya semua peserta PPN) menjadi agenda utama tiap PPN. Di Kuala Lumpur, dengan tema Puisi Suara Kemanusiaan, acara baca puisi diadakan di tiga tempat secara berturut-turut. Malam pertama diadakan di gedung Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP), hari kedua di Menara Kuala Lumpur (Menara KL), dan malamnya disambung di halaman Rumah PENA Malaysia. ''Saya percaya, puisi dapat meningkatkan rasa kemanusiaan kita dan juga rasa persaudaraan kita,'' ujar SM Zakir.

Berebut
Pentas baca puisi di Menara KL menjadi pengalaman yang menarik bagi para penyair sehingga para penyair berebut untuk dapat dijadwal membaca di salah satu lantai menara setinggi 250 meter ini. Namun, pentas baca puisi di halaman Rumah PENA, yang berlangsung sampai dini hari, juga tidak kalah seru. Hanya di gedung DBP yang terkesan formal karena memang dalam rangkaian upacara pembukaan.

Pada malam pertama di DBP itu, dari delegasi Indonesia (30 penyair), diwakili oleh dua penyair muda--Ramayani (Jambi) dan Yopi Setia Umbara (Bandung)--untuk membacakan sajak-sajak mereka. Malaysia menampilkan beberapa penyair senior, seperti Siti Zainon Ismail, Zaen Kasturi, Shukri Abdullah, dan Lim Swee Tin. Begitu juga Brunei menampilkan Zeffri Arief, sedangkan Thailand menampilkan Jen Songsompant. Tampil pula seorang penyair dari Madagaskar yang membacakan sajak-sajaknya.

Penyair-penyair lain yang berhasrat menunjukkan kebolehan berucap di panggung mendapat kesempatan luas untuk tampil di Menara KL dan halaman Rumah PENA. Saking banyaknya penyair yang ingin membaca puisi di Menara KL, membuat acara berlangsung hingga hampir lima jam. Sebelum membaca puisi, para penyair diberi kesempatan gratis untuk naik ke puncak Menara KL untuk menikmati panorama indah hamparan Kota Kuala Lumpur dari ketinggian sekitar 250 meter.

Penyair Indonesia yang beruntung mendapat giliran membaca puisi di Menara KL antara lain adalah Zulhamdani, Gunoto Saparie, Shobier Purwanto, Anwar Putra Bayu, dan Roel Sanre. Acara pentas baca puisi didahului pertunjukan tari Melayu khas Malaysia. Selanjutnya, panggung diisi para penyair yang membacakan puisi dengan berbagai gaya dan alat pendukung. Ada yang sambil memetik gitar, meniup seluang, dan ada pula yang sambil memukul rebana. Ada yang membaca dengan gaya
standar, ada pula yang berteriak-teriak, atau setengah berdendang. Semuanya mengucapkan puisi untuk kemanusiaan dan persaudaraan.
Terlalu panjangnya acara di Menara KL, hujan yang menimbulkan suara agak bising dan embusan angin dingin dari teras menyebabkan beberapa penyair Indonesia, seperti Acep Zamzam Nor, Isbedy Stiawan ZS, dan Fakhrunnas MA Jabbar, mengurungkan niatnya untuk membaca puisi di Menara KL. Mereka memilih untuk dijadwal membaca di halaman Rumah PENA.

Begitu juga penyair-penyair yang belum tampil, seperti Dad Murniah, Doel CP Allisah, Lukman Asya, Heri Maja Kelana, Viddy AD Daery, A Rahim Kahhar, Hasan Al Banna, Machzumi Dawood, Faisal Syahreza, Tarmizi Rumah Hitam, Anto Narasoma, dan Nurhayat Arif Permana, mendapat giliran membaca puisi di Rumah PENA.

Dua buku antologi puisi
Agenda yang juga penting dalam rangka PPN adalah penerbitan buku, diskusi, dan gathering. Pada PPN Kuala Lumpur, program penerbitan buku mengalami kemajuan yang cukup berarti. Jika pada PPN sebelumnya hanya diterbitkan satu buku antologi puisi, kali ini dua buku antologi puisi, yakni satu buku berisi karya semua peserta dan satu lagi antologi puisi penyair muda Indonesia dan Malaysia.

Diskusi yang berlangsung sejak hari pertama hingga hari ketiga membahas berbagai persoalan terkini kepenyairan di negara-negara peserta, termasuk kerja sama antarpenyair nusantara ke depan.
Dari Indonesia, yang tampil sebagai pembicara adalah Acep Zamzam Nor, Viddy AD Daery, dan Ahmadun YH.

Brunei

menampilkan Sheikh Mansor dan Zefri Ariff. Singapura menampilkan Djamal Tukimin, Sharifah Khadijah, dan Isa Kamari. Thailand menampilkan Jen Songsompant dan Abdul Rozak Pandangmalam. Sedangkan, dari Malaysia, yang tampil sebagai pembicara adalah Malim Ghozali Pk, Abizai Abi, Jasni Matlani, Dato Kemala, dan Lim Swee Tin. Sastrawan Negara Malaysia, Prof Dr Muhammad Haji Salleh, sebagai keynote speaker, menyampaikan orasi sastra dengan sangat memukau dan mencerahkan.

Puncak acara PPN sebenarnya adalah gathering--semacam forum musyawarah para penyair nusantara--yang membahas hal-hal strategis tentang masa depan PPN, penyempurnaan kemasan acaranya, rekomendasi kerja sama untuk pengembangan sastra di nusantara, dan penentuan tempat PPN selanjutnya.

Dalam gathering di PPN KL, yang dipimpin oleh Mohamad Saleeh Rahamad dan SM Zakir, diputuskan bahwa Brunei Darussalam adalah tuan rumah PPN IV 2010. ''Insya Allah, kami siap melaksanakan PPN IV,'' kata Zefri Ariff, penyair Brunei yang mendapat amanah menjadi ketua panitia pelaksana PPN 2010.

Dan, persaudaraan pun langsung berlanjut hingga di luar acara. Tiap malam sampai dini hari, para penyair dari negara-negara di Asia Tenggara itu berkumpul di warung-warung pinggir jalan, ngobrol santai tentang apa saja sambil berkelakar penuh tawa, ditemani teh tarik, tomyam, dan mi rebus ala Malaysia.

Prof. Muhammad Haji Salleh Ceramah di Universitas Bina Darma

2009-12-07T12:05:00.003+07:00

Muhammad Haji Salleh

Asosiasi Tradisi Lisan (ATL) Sumsel bersama Program Studi Bahasa Indonesia, Fakultas Keguruan Ilmu Pendidikan (FKIP), Universitas Bina Darma akan menghadirkan Prof. Muhammad Haji Salleh, Phd dari Universiti Sains Malaysia untuk berceramah sastra Kamis, (10/12) mendatang di Aula Kampus Utama, Universitas Bina Darma. Dia akan tampil sebagai pembicara/penceramah tunggal.

Di Malaysia dalam bidang sastra, Muhammad Haji Salleh merupakan sastrawan terpenting karena dia banyak melakukan perubahan-perubahan terhadap tradisi sastra di negerinya. Dia lebih dari tiga puluh tahun berkecimpung dalam sastera. Tidaklah heran, bila kemudian dia banyak mendapatkan penghargaan dan anugerah sastra, baik dalam dan luar negeri karena karya sastra yang dihasilkannya.

Di negaranya sendiri, Muhammad Haji Salleh sudah menerima anugerah tertinggi di bidang sastra yakni berupa Anugerah Sastra Negara, sehingga menempatkan dia kemudian menjadi Sastrawan Negara pada tahun itu. Pelbagai penghargaan dan anugerah itu menunjukan bahwa dia sudah begitu banyak memberikan kontribusi di bidang sastra, baik itu karya sastra, kritik sastra, dan penelitian sastra.

Ceramah sastra yang mengusung topik Sastra Melayu Klasik dan Modern itu diharapkan nantinya akan terbangun sebuah dialog kebudayaan tentang sastra dan kemelayuan itu sendiri. Dalam konteks kemelayuan, bila dicermati bahwa Sastra Indonesia dan Sastra Malaysia misalnya, tidak terlepas dari muara yang sama dan dari sebuah tradisi yang sama, yakni Melayu. Demikian pula bahasa kebangsaan, baik Indonesia maupun Malaysia bersumber pada bahasa Melayu.

Bagaimana kemudian perkembangan berikutnya Sastra dari ranah Melayu klasik dan modern khususnya dalam kasus Indonesia dan Malaysia? Itu nantinya paling tidak akan dibahas oleh Muhammad Haji Salleh dalam seminar tersebut. Tak bisa dihindari bahwa perjalanan sastra Melayu, terutama Indonesia dan Malaysia memiliki sejarahnya sendiri. Kalaupun kemudian perjalanan Sastra Malaysia boleh dibilang berhubung pada Sastra Indonesia, maka itu sesuatu yang wajar-wajar saja.

Di satu sisi bahwa kesusasteraan

Malaysia

modern pada awal pertumbuhannya itu, tidak sepenuhnya melepaskan diri dari tradisi kesusasteraan lama. Secara historis, kata Sastawan Negara ini beberapa waktu lalu di Kuala Lumpur, keberadaan dan perkembangan sastra Melayu (Malaysia) modern itu ditandai oleh karya-karya lima sastrawan dari masa kolonial. Menurutnya, bahwa sastra modern di bumi Melayu (Melaka dan Sumatera) tak hanya ditandai oleh karya Abdullah Munsyi sebagaimana banyak orang memahaminya.

Pesta Penyair di Kuala Lumpur

2009-12-07T11:29:00.002+07:00

Isbedi Stiawan dan Anwar Putra Bayu di Menara KL

Foto berdua dengan latar belaang Menara Kembar

Foto bersama di ruang Dewan Bahasa dan Pustaka Kuala Lumpur

Di depan Galery Bahasa Jiwa Bangsa

A. Rahim Qahar dan APB dalam ruang seminar

Pesta Penyair Nusantara Kuala Lumpur

2009-11-30T08:44:00.003+07:00

Fakhrunas MA. Jabbar (Penyair asal Riau) berbincang serius dengan Isbedi Stiawan. ZS (Penyair asal Lampung)

Anto Narasoma (Penyair asal Palembang) dalam acara diskusi Forum Penyair

A. Rahim Qahar (Penyair asal Medan) dan Anwar Putra Bayu (Penyair asal Palembang) di warung kopi orang Melayu, KL.

Anwar Putra Bayu di kantor Dewan Bahasa dan Pustaka, Kuala Lumpur

Foto bersama di Jalan Dewan Bahasa

Pertemuan Penyair Nusantara Kuala Lumpur 2009

2009-11-13T09:44:00.006+07:00

PERTEMUAN PENYAIR NUSANTARA KE-3
NUSANTARA POETRY GATHERING 2009

PENGENALAN

PENA menganjurkan Pertemuan Penyair Nusantara ke-3 (PPN3) dengan kerjasama Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negara (JKKN), Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP), dan Institut Terjemahan Negara Malaysia (ITNM).

Pertemuan Penyair Nusantara (PPN) ini bermula di Medan pada tahun 2007 dengan nama Pesta Penyair Nusantara sebagai usaha untuk menghimpunkan penyair dari rantau Asia Tenggara khususnya, dan dari seluruh dunia umumnya. Acara ini diasaskan oleh badan budaya bukan kerajaan, iaitu komuniti penyair di Indonesia dan kemudian berkembang dengan disertai oleh komuniti sastera dan budaya dari Malaysia dan Brunei.

Gabungan komuniti penyair dari Indonesia, Malaysia dan Brunei ini akhirnya telah menubuhkan Panitia Rasmi Pesta Penyair Nusantara. Persetujuan yang dicapai dalam mesyuarat di Medan adalah untuk mengadakan acara ini pada setiap tahun secara bergiliran. Bermula di Medan, Indonesia dengan The First Medan Poetry Gathering 2007 pada 25-29 Mei 2007, ia kemudian dilanjutkan dengan Pesta Penyair Nusantara Kedua (PPN2) (The 2nd Kediri Poetry Gathering) pada 29 Jun - 3 Julai 2008 di Kota Kediri, Indonesia. Pada tahun 2009, PENA telah dipilih untuk menjadi tuan rumah dengan nama Pertemuan Penyair Nusantara ke-3 (PPN3).

TEMA
PUISI SUARA KEMANUSIAAN

KONSEP
Menggabungkan seni dan fikiran kemanusiaan melalui sesi forum, dialog, seminar dan persidangan selain acara pendeklamasian puisi dan persembahan kebudayaan.

MATLAMAT
1. Menggerakkan sastera khususnya dalam kelompok generasi muda.
2. Mempererat hubungan antara sasterawan tanpa mengira sempadan.
3. Menjadikan budaya sebagai medium pembina nilai kemanusiaan dan kebersamaan.
4. Mengeratkan hubungan serantau khususnya dalam bidang kebudayaan.

TARIKH
20-22 November 2009

TEMPAT
Dewan Bahasa dan Pustaka, Kuala Lumpur & Rumah PENA

JADUAL ATUR CARA

Hari PERTAMA (Jumaat 20 November 2009)
PAGI
12.00 tgh – 2.30 ptg : Pendaftaran Peserta
2.30 tgh – 4.30 ptg : Forum Penyair: Puisi Mancanegara
(Malaysia, Indonesia, Brunei, Singapura, Thailand)

MALAM
8.45 mlm – 11.00 mlm: ACARA PERASMIAN
Ucapan Sambutan
Ucapan dan Perasmian
Perasmian buku puisi Suara Kemanusiaan Nusantara
Penyampaian Cenderahati kepada:
(Para Wakil Penaja, Perwakilan Negara Peserta)
Jamuan Makan Malam & Persembahan Baca Puisi

Hari KEDUA (Sabtu 21 November 2009)
PAGI
8.30 pagi–10.30 pagi : Ucap Utama
10.30 pagi : Jamuan Teh
10.45 pagi–1.15 tgh : Pembentangan Kertas Kerja:
(Malaysia, Indonesia, Brunei, Singapura,Thailand)
1.00 tgh –2.30 ptg : Makan Tengah Hari
2.30 ptg – 6.30 ptg : BACA PUISI DI MENARA KUALA LUMPUR
6.30 ptg : Jamuan teh dan makan malam (di Rumah PENA)
MALAM : PERSEMBAHAN & BACA PUISI DI RUMAH PENA
Hari KETIGA (Ahad 22 November 2009)
PAGI
8.30 pagi–10.30 pagi : Persidangan Penyair:
Kerjasama Penyair dalam Mengataskan Suara Kemanusiaan
10.30 pagi : Jamuan Teh
10.45 pagi–12.30 tgh : Majlis Penutup:
12.30 tgh – 1.30 tgh : Makan Tengah hari
1.30 tgh : PESERTA BERTOLAK PULANG

Yuran penyertaan : RM20.00 (dibayar pada masa pendaftaran)
Penginapan dan pengangkutan peserta Dalam Negara diuruskan sendiri;
Hotel berdekatan:
Hotel Mirama : 03-2148 9122
Hotel Mandarain Court: 03-2273 9933

Peserta Luar Negara termasuk Sabah dan Sarawak disediakan penginapan di Rumah PUSPANITA

Workshop ANTARA: Menulis Cerpen Janjikan Pendapatan

2009-11-12T11:36:00.006+07:00

Palembang (ANTARA News) - Menjadi seorang penulis cerita pendek (cerpen) di media massa, dapat menghasilkan suatu pendapatan yang tergolong besar, kata sastrawan dan cerpenis asal Sumatra Selatan (Sumsel).

Menurut sastrawan Sumsel itu, Anwar Putra Bayu, dalam Lokakarya Menulis Cerpen di Media Massa kerja sama LKBN ANTARA Biro Sumsel dan Universitas Bina Darma (UBD), didukung pula oleh PT Medco E&P Indonesia, di Palembang, Sumsel, bahwa profesi sebagai penulis cerpen tetap menjanjikan kesejahteraan yang baik.

"Mungkin sebagian orang tidak percaya bahwa menjadi seorang penulis cerpen itu bisa memperoleh pendapatan yang sangat menjanjikan, karena dapat menghasilkan pendapatan yang besar," ujar Anwar yang juga dosen luar biasa di UBD Palembang itu.

Satu cerpen yang terbit di sebuah harian umum nasional, pasti mendapatkan nilai royalti yang setimpal antara Rp1 juta hingga Rp5 juta per tulisan, tergantung dengan media massa yang menerbitkannya, ujar dia lagi.

Namun, dia tak membantah adalah tak mudah suatu cerpen dapat terbit di media massa, apalagi media nasional yang besar, karena media cetak tersebut memiliki aturan dan persyaratan tersendiri yang terbilang ketat.

"Jangan heran, terkadang seorang cerpenis sampai ratusan kali mengirimkan cerpennya ke sebuah media massa agar lolos dan dapat diterbitkan. Butuh sebuah pengorbanan untuk tidak pernah menyerah," kata dia pula.

Dia mengemukakan, berdasarkan pengalaman pribadinya saat memulai karir sebagai seorang cerpenis di Palembang.

"Setiap mengirimkan hasil karya cerpen, selalu ditolak. Lama kelamaan saya menemukan titik kesalahan bagaimana menulis cerpen di media massa itu, dan akhirnya cerpen bisa diterbitkan," kata dia.

Menurut dia, seorang cerpenis bisa lahir dan tercipta melalui proses belajar, bukan hanya mengandalkan bakat semata.

"Jika ingin menjadi cerpenis harus berlatih terus menerus, bagaimana memulai menulis cerpen, bagaimana memilih kata-kata yang tepat, hingga bagaimana membuat hasil karya yang dipandang layak untuk diterbitkan pada media massa," kata pria kelahiran Medan, 14 Juni 1960 itu pula.

Dia menambahkan, tahap pembelajaran dalam menulis cerpen dapat dimulai dengan menuliskan apa yang dirasakan setiap hari pada "diary" (catatan harian, Red) atau blog pribadi.

Akhir-akhir ini perkembangan penulisan cerpen di Indonesia semakin subur. Hal ini ditandai dengan pesatnya pemuatan dan penerbitan cerpen di media massa, ujar Anwar.

Artinya, jangan takut untuk menjadi seorang cerpenis, mulailah dengan menulis di sebuah blogger, dan teruslah belajar serta berlatih, demikian Anwar Putra Bayu.

Dalam lokakarya itu, dihadirkan dua sastrawan, selain Anwar Putra Bayu dari Sumsel, juga Isbedy Stiawan ZS, sastrawan yang dijuluki almarhum HB Jassin sebagai "Paus" Sastra Lampung.

Peserta lokakarya mencapai 150-an orang, terdiri para mahasiswa, guru/pendidik, dan kalangan masyarakat umum.(*)

Saatnya Membuka Pintu Maaf

2009-09-18T09:39:00.002+07:00

Anwar Putra Bayu dan keluarga

Mengucapkan Selamat Idul Fitri 1430 H.

Mohon maaf lahir batin.

Semoga kita saling memaafkan.

Palembang, September 2009

Anwar Putra Bayu dan Keluarga

Tak Diam Lagi, Suara Kami Kembali

2009-08-31T11:50:00.001+07:00

/Mutiah Ayu Rasta/

ah kami cuma bisa diam seperti dinding kamar kami yang menyaksikan debur ombak meraung lalu pecah bersama diam kami. Bertahun-tahun diam menua sendiri, bukan karena kami: tapi karena diam kami yang berbongkah-bongkah bertapa di mulut kami.

setelah diam berjumpa pada waktu yang lama, asin yang bermuara di lautnya yang panjang telah kembali kepada mulut kami yang kemudian memberi kami potongan-potongan kata yang akhirnya memberi suara pada diam kami.

lalu kami pungut lagi setelah kata-kata meluncur dari mulut kami, dari diam kami, supaya jangan habis asin yang telah kembali, yang setelah pulangnya dari laut yang panjang, bergelut dengan ombak; bergelut dengan badan-badan ikan, lalu akhirnya pecah di mulut kami.

suara kami telah kembali, setelah menahan senyap-sepi pada malam-malam ganjil dan bersama dinginnya yang gigil, pun anginnya yang telah sampai di menara paling tinggi, menggiring asin kami, tertuju pada mulut kami. Kami tak lagi diam seperti dinding kamar. Kami punya suara, dan suara kami pada akhirnya meraungkan sepi supaya pecah. Sesudahnya kami tak diam lagi.

2009

Perempuan Gerabah atawa Ritus Kawin Tanah Tampil di Graha Budaya

2009-06-15T10:01:00.007+07:00

Setelah pertunjukan dari CCL Bandung, (24/06) di gelar di Graha Budaya, Jakabaring, maka Teater Studio Indonesia bekerja sama Teater Alam yang didukung oleh Dewan Kesenian Sumatera Selatan dan Federasi Teater Sumatera Selatan akan mementaskan Perempuan Gerabah atawa Ritus Kawin Tanah karya dan sutradara Nandang Aradea selama dua hari 26 dan 27 Juni, pukul 14.00.

Perempuan Gerabah ini menurut Nandang Aradea pernah dipentaskan di Serang, Surabaya, dan Jakarta dalam event Biennale Teater. Pentas keliling Perempuan Gerabah ini, selain Palembang juga dilaksanakan di Metro (Lampung) sebagai bagian pertunjukan keliling Teater Studio

Indonesia

ke daerah Sumbagsel yang sponsori oleh Hivos.

Pertunjukan Teater Studio Indonesia akan mengetengahkan narasi tentang keberadaan manusia sekarang, yang merupakan sebuah personifikasi tentang “membangun dan menghancurkan”, sebagaimana gambaran kehidupan manusia saat ini di mana kita hidup di dunia yang berantakkan dan berkeping-keping. Manusia dengan susah payah membangun dunia (Gerabah sebagai analogi), dan setelah jadi bentuk, manusia merayakannya, membanggakannya, tapi dikemudian hari dunia itu jadi tak berharga, retak, pecah, diinjak-injak kaki sendiri dengan entah harus sakit entah harus bahagia.

Demikianlah manusia modern sebuah personifikasi seperti perempuan membuat gerabah membangun- menghancurkan, membangun – menghancurkan, demikian seterusnya. Hal ini mengingatkan kita tentang hukuman yang dialami oleh Sysipus.

Pertunjukan Teater Studio

Indonesia

ini nantinya lebih memilih narasi gambar, sehingga penonton akan mendapatkan kesan visual secara simbolik, metaforik, dan asosiatif. TSI sepertinya tidak meyakini kata karena kata-kata kian polutif oleh janji-janji palsu dan sumpah serapah. Selain kekuatan visual, pertunjukan tersebut menumpu pada kesadaran perkusi yang musikal yang dihasilkan dari bunyi gerabah itu sendiri. Jadi untuk berkomunikasi narasi Perempuan Gerabah membuat bahasa-bahasa baru, konvensi-konvensi baru dengan penontonnya.

Di beberapa pertunjukan sebelumnya, di Jakarta dalam even Biennale Teater misalnya, STI melakukan visualisasinya dengan konsep membangun ruang dalam panggung Perempuan Gerabah dengan kontruksi bambu yang menyerupai abstraksi jambangan atau gentong yang terbuat dari bambu dengan diameter lingkaran tengah 8 meter dengan tinggi panggung 10 meter. Stage area dalam abstraksi itu terdiri dari panggung lingkar dengan diameter 3,8 meter dan dapat berputar secara motorik menyerupai alat pembuat gerabah (perabot) dan penonton duduk berumpak melingkar. Penonton dan pemain dikondisikan terikat dan dekat, diancam dan dirindukan, untuk bersikap kritis dan beralienasi. Akan tetapi, di Graha Budaya nantinya Perempuan Gerabah mungkin akan berjarak dengan penonton karena akan menggunakan konsep pertunjukan proscenium (in door:di dalam gedung).

Pertunjukan yang berlangsung 70 menit itu akan didukung oleh enam aktor yakni, Taufik P. Pamungkas, Farid Ibnu Wahid, Suryadi Sally Al-Faqir, Arip Fr, Desi Indriyani dan Mak Maryamah. Pertunjukan TSI tak lebih merupakan hasil proses panjang dengan eksplorasi pendektan-pendekatan miraga rasa, sebuah pendekatan pemanusiaan tubuh yang sudah tergerus oleh tradisi mesin.

Perempuan Gerabah yang diusung oleh Teater Studio

Indonesia

merupakan kerja dari sebuah kelompok teater yang metode-metode kerjanya berbasis pada riset dan konsep-konsep lab teater studio, yakni teater yang membangun ruang, teater yang menginterupsi dan lebur dalam persoalan-persoalan sosial. (Anwar Putra Bayu)

CCL Bandung Pentas di Palembang

2009-06-10T09:13:00.005+07:00

Air dan Kolaborasi

Dalam bulan Juni 2009 ini, gedung pertunjukan Graha Budaya, Taman Budaya Jakabaring bakal diwarnai dua pertunjukan dari luar Sumatera Selatan, yakni CCL (Celah-Celah Langit) dari Bandung, dan STI (Studio Teater Indonesia) dari Banten.

Diawali dengan pertunjukan dari CCL Bandung, pada Rabu (24/06) mendatang akan menyajikan naskah Air dengan sutradara Iman Soleh. Naskah ini ditulis bersama dengan persepsi yang awalnya disamakan, yakni mengenai alam. Segenap perasaan dan pikiran, yang pada gilirannya terbangun dialektika. Kecemasan, kegelisahan, keinginan untuk bicara kemudian berakumulasi menjadi teks AIR.

Pertunjukan Air yang melibatkan lebih kurang 20 orang personel pemain dan pendukung yang terdiri dari Nelly, Hanny, Neni, El Gasssani, Gusjur Mahesa, Ape, Harry Pangabdian Maulana Yusuf, Ferry Sandi, Dedi Warsana, Adji Sangiadji, Ipung, Edi Sound, Imam Suryantoko, eki, Bambang Tanu, abu dzal algifari dan Gusjur Mahesa (asstrada), Candra Wardani (koreografi), Iep Kendang, Tato, Isep (musik), Yadi Mulyadi, Bayu (multimedia), Dea, Tisna Sanjaya (artistik), dan Alwin (penata cahaya), akan dikemas menjadi sebuah kolabarorasi.

Itu sebabnya kata Iman Soleh, bahwa pertunjukan CCL berawal dari riset beberapa seniman pada masalah lingkungan yang ditafsirkan dalam randai seni (teks naskah, akting, tari, seni rupa, multy media dan musik). Iman Soleh berpandangan bahwa di antara seniman atau siapa pun demikian kontekstual dengan persoalan-persoalan lingkungan. Kesenian misalnya, terutama tradisi, selalu berangkat dari lingkungan, persoalan alam, baik sebagai rasa sukur, selamatan, atau minimal sebuah kepedulian.

”Kearifan itu kami yakini pula, dan kami kolaborasikan dengan beberapa seniman, ada tari, aktor teater, pemusik, seni rupa, yang konsern dalam persoalan lingkungan, ” kata Iman Soleh.

Iman Soleh dan Lingkungan Hidup

Beberapa pertunjukan yang pernah dilakukannya sebagian besar memiliki nuansa lingkungan hidup. Persoalan ozon, air, pohon, sungai, dan sebagainya merupakan perhatian Iman Soleh secara serius. Sebagai seniman dia, dan juga kakaknya Tisna Sanjaya—seorang perupa—juga dikenal sebagai seorang aktivis lingkungan hidup. Iman dan Tisna sejak tahun 1990-an memang sudah konsern dalam gerakan lingkungan hidup.

Iman Soleh yang dilahirkan di Bandung tahun 1966 ini, sekarang tinggal dikomunitas kesenian CCL di Gang. Bpk. Eni No.8/ 169A Ledeng Bandung. Sejak tahun 1984 menekuni teater di berbagai kelompok baik di Bandung maupun di Jakarta. Studiklub Teater Bandung, Payung Hitam, Teater Kecil Arifin C Noer. Pernah berkeliling ke beberapa grup teater di Hokaido, Hiroshima, Kyoto dan Tokyo Jepang sejak tahun 1997 sampai 1998. Iman pernah juga di sutradarai oleh Takeshi Oshima di Jepang dalam sebuah kolaborasi dengan teater Philipina

Setelah itu dia bergabung dengan teater Talipot Perancis pada tahun 2000 sebagai asisten sutradara dan tinggal di Reunion Island Perancis, sebuah pulau kecil dekat Madagaskar untuk produksi L Porter d’au yang di pentaskan lebih dari sepuluh negara baik di Asia dan Eropa. Tahun 2002 dia mengikuti festival monolog Les Meteores di Hipodrome Perancis serta mengikuti berbagai workshop “Suara danTubuh” di Douai Perancis.

Semenjak terjun ke dunia teater Iman Soleh sudah bermain lebih dari 50 naskah teater. Terakhir dia di undang pementasan Air di forum World Performing Art di Lahore Pakistan tahun 2006 dan mengadakan pementasan keliling dengan Sidetrack teater di Darwin dan Sidney tahun 2007.

Sebagai sutradara Iman Soleh pernah mementaskan beberapa naskah drama seperti, Genderang di Malam Hari (1986), Pinangan (1987), Bui (1988), Jam Dinding yang Berdetak (1989), Penggali Intan (1995), Bila Malam Bertambah Malam (1996) Kidung Malam Tahun Baru (1996), Rumah yang Dikuburkan (1996), Waters Carrier (2001) Kala de la Feu ( 2001), Teroris (2002), Hukuman Mati (2003), Bedol Desa (2003), Ozone (2004), Kawin ya Kawin (2005), Air (2006), Tanggled Garden (2007) Passsage (2007), Art (2008), dan For the Good of the Games, (2008).

Komunitas CCL yang didirikannya itu merupakan ruang publik yang terletak di kawasan padat penduduk dengan mayoritas penghuninya adalah kaum urban. Tempat itu sangat strategis, di samping letaknya dekat dengan jalan protokol dan terminal Ledeng, juga satu area dengan beberapa perguruan tinggi di Bandung utara. Arena budaya itu telah berlangsung sejak tahun 1985, namun bernamakan komunitas CCL ( Celah Celah Langit) pada tanggal 22 mei 1998, di atas tanah 820 M2 dengan luas panggung 7 M X 12 M, menyerupai amphitheater, di kelilingi kamar - kamar kontrakan mahasiswa dari berbagai daerah di Indonesia, dengan kapasitas penonton 400 orang. Keunikan Komunitas CCL tersebut tampak egaliter, terbuka, yang dikelola oleh penduduk dan mahasiswa berbagai disiplin ilmu, dengan terlebih dahulu menyusuri gang sempit, menyerupai kebun yang rimbun, ada kandang ayam, bibit tanaman, dan lebih sebagai tempat anak-anak kampung bermain di sana. B

Bagi Komunitas CCL, kesenian tidak melulu sebagai eksplorasi estetik, namun dapat didekati sebagai pertukaran sosial (social exchange), silang budaya (cross culture) dengan mengutamakan penghargaan terhadap perbedaan sikap. Atas dasar pemikiran tersebut, Komunitas CCL berusaha melibatkan berbagai elemen masyarakat yang heterogen untuk lebur dalam setiap proses eksplorasi kesenian, sehingga kesenian tumbuh bersama masyarakat, dalam kesetaraan dan kemajemukan, baik pandangan, ideologi maupun kepercayaan. CCL berupaya menangkap perubahan (agent of change), memperluas sudut pandang masyarakat pada dunia (world view) dari berbagi faktor internal (indogenius) dan faktor eksternal (exogenius), mengupayakan berbagai nilai hadir, baik dalam negeri maupun luar negeri, di dalam pengucapan tradisional maupun kontemporer, sehinga mendorong masyarakat tumbuh arif pada komunikasi antar budaya, melakukan pengembangan kesadaran heterogenitas dalam dialektika kesenian.

Pertunjukan AIR yang hanya tampil sehari saja, diharapkan nantinya akan memberikan sesuatu hal yang baru dalam upaya “merangsang” kehidupan seni pertunjukan atau perteateran di Sumatera Selatan, khususnya di Palembang. Pertunjukan yang bekerja sama dengan Dewan Kesenian Sumatera Selatan (DKSS) ini merupakan serangkaian pertunjukan Iman Soleh keliling di tiga kota Sumbagsel, yakni Lampung, Palembang, dan Jambi.

Selain pertunjukan Air, sehari sebelumnya Selasa (23/06) akan diadakan workshop seni peran (keaktoran) yang diperuntukan untuk guru, mahasiswa, dan peminat teater. Workshop tersebut akan menampilkan Gusjur Mahesa dari Bengkel Teater Rendra, Dedi Warsana dari STB—keduanya kini aktif di CCL—dan Iman Soleh yang bertindak sebagai instruktur.
(Anwar Putra Bayu)

Catatan dari Pertemuan Nasional Dewan Kesenian Provinsi di Malang:

2009-05-30T12:40:00.004+07:00

SBY, Payung Hukum, dan Dewan Kesenian Indonesia

Payung Hukum

Pertemuan Nasional Dewan Kesenian Provinsi se Indonesia, 21-23 Mei 2009 di Malang, yang diselenggarakan oleh Dewan Kesenian Jawa Timur merupakan tindaklanjut pertemuan Dewan Kesenian Provinsi, Kabupaten, dan Kota yang diselenggarakan oleh Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) tahun lalu, yang sempat menelurkan beberapa butir rekomendasi, yang salah satunya adalah persoalan payung hukum.

Persolan regulasi atau payung hukum yang sempat mencuat kembali pada pertemuan DK di Malang yang dihadiri oleh utusan DK Papua (Septinus Rumasep, John Wanane), DK Sulawesi Tengah ( Revi Arifin, Hapri Ika Poigi, Hanafi Sarro, Nunci Haji Ali), DK Kalimantan Barat (H. Ibrahim Salim), DK Kalimantan Timur (Hamdani, Novel. E, dan Rahim Slamet), DK Kalimantan Selatan (Syarifuddin R), DK NTB (Yusuf Mahri), DK Bali ( Putu Rai, Nyoman Astita), DK Jawa Timur (Gatot Sukarman, Bambang Lukito, Khoirul Anwar, Ahmad Fauzi), DK Jawa Tengah (Zaenal Mahirin Zakaria, Gunoto Saparie), DK Belitung (Mansyur Mas’ud), DK Kepri (Raja Rasfiadi), DK Bengkulu (Agus Setyanto, Novi Aryansyah), DK Lampung (Syaiful Irba), DK Sumatera Utara (Suyadi San, Shafwan Hadiumri), DK Sumatera Barat (Armeyd Sufhasril, M. Ibrahim Ilyas), Sumatera Selatan (Anwar Putra Bayu), dan DK Jakarta (Marco Kusumawijaya), Abduh Aziz, Jabatin Bangun, Sari Madjid), menjadi persoalan yang memang cukup penting bagi keberadaan atau eksistensi dewan kesenian di Indonesia. Ketidakjelasan payung hukum itulah menjadikan banyak dewan kesenian di pelbagai daerah mengalami lesu darah.

Perlu diketahui, di Indonesia hanya memiliki dua Perda yang berhubungan dengan persoalan dewan kesenian atau kesenian itu sendiri. Di Aceh, menurut Teuku Kamal telah memiliki Perda yang mengatur tentang pendirian dewan kesenian di wilayah tersebut. Kemudian Lampung juga memiliki Perda yang berhubungan dengan kesenian. Dengan memiliki payung hukum tersebut, menurut Syaiful Irba Tanpaka sistem atau pengelolaan kesenian setidaknya bisa berjalan dengan baik. Meski bukan sebuah jaminan ketika payung hukum yang mengatur persoalan kesenian.

Persoalan payung hukum tersebut, dalam sebuah pertemuan yang bernama Musyawarah Dewan Kesenian Sumatera Selatan pernah dengan serius dibicarakan. Hal itu disampaikan oleh Tarech Rasyid dalam diskusi bertajuk proses menuju pemberdayaan seniman. Dia mengutarakan bahwa perlu ada payung hukum dalam bentuk Peraturan Daerah ( Perda ) yang memberikan jaminan bahwa institusi atau lembaga kesenian atau kebudayaan yang menjadi basis dari kegiatan seniman berkarya di topang dalam APBD. Selain itu pemerintah memberi jaminan bagi seniman yang melahirkan karya karya seni.

Tentunya, bagi Sumatera Selatan sendiri mendorong lahirnya Perda kesenian ke depan sangat penting, hal itu sangat berhubungan dengan alasan bahwa implementasi sk gubernur sangat bergantung dengan selera dan inisiatif gubernur, dan kerapkali sangat subjektif, maka guna menghindari hal itu perlu dibuat Perda Kesenian. Sementara dasar hukum yang ada selama ini mengacu pada instruksi mendagri no. 5A tahun 1993 sebagai satu-satunya payung hukum. Padahal instruksi mendagri tersebut secara yuridis posisinya lemah dan perlu dipertegas lagi dengan aturan yang lebih tinggi.

Dewan Kesenian Indonesia

Perlukah Dewan Kesenian Indonesia? Inilah salah satu topik pembicaraan atau diskusi yang memakan porsi waktu cukup panjang dalam Pertemuan Nasional Dewan Kesenian tersebut. Dari beberapa pandangan peserta yang keluar memang sangat beragam, sebagian kecil peserta memandang pesimis dan sebagain besar memandang optimis untuk membangunkan kembali para formatur dari tidur yang sudah berjalan empat tahun setelah keluarnya rekomendasi Papua.

Itu sebabnya, forum Pertemuan Nasional Dewan Kesenian 2009 di Malang, selain merekomendasikan untuk mendesak pemerintah membuat regulasi tentang kesenian, merekomendasikan untuk mendesak Tim Formatur pada Kongres Dewan Kesenian Se-Indonesia di Papua agar segera menyampaikan capaian-capaian tugas dan proses pembentukan Dewan Kesenian Indonesia dengan mempertimbangkan dan mengkaji segala masukan yang berkaitan dengan pembentukan Dewan Kesenian Indonesia.

Bukankah setelah kongres di Papua itu, banyak kritikan atau masukan dari pelbagai seniman dan budayawan terhadap Dewan Kesenian Indonesia? Meskipun ketika itu Presiden RI, Susilo Bambang Yudhoyono dalam teleconferance dengan seniman dan Gubernur Papua sangat positif.

SBY waktu itu mengungkapkan ide pembentukan dewan kesenian merupakan hal yang baik. Jika pembentukan institusi tersebut perlu diperkuat dengan keputusan presiden, maka hal tersebut memerlukan pembahasan antara presiden dengan perwakilan dewan kesenian. Sementara kata SBY, ketika itu, mengenai tuntutan pengalokasian anggaran khusus untuk kesenian, presiden pun menyatakan dukungannya. Namun, presiden mengingatkan pengalokasian APBN maupun APBD merupakan hasil kerja bersama antara pemerintah dan DPR maupun DPRD.

Jika dicermati pernyataan presiden itu, maka di dalamnya ada keinginan baik, ada semangat membangun kesenian, ada persoalan regulasi di sana meski dalam bentuk kepres, namun paling tidak ada garansi terhadap kehidupan kesenian yang lebih baik nantinya. /anwar putra bayu/

Setiap Waktunya Adalah Secangkir Kopi

2009-03-21T09:13:00.002+07:00

Kau membaca penyair itu
lebih awal dari sangkaku
kau ditenung sajak dan mimpinya.

Penyair itu kini lebih dekat dengan jendela apartemen
di mana bias cahaya menerangi wajah putihnya.

Setiap waktunya adalah secangkir kopi
tanpa asap rokok dan obat-obatan
kemudian tidur bersama televisi.

Kau telah membangunkannya sebelum malam masuk
ke celah-celah tirai bambu
dengan hembusan nafas dan suara lembut
kau bisikan ke daun telinganya: -Sayang bangunlah jangan kau tersihir oleh karenaku-

Sebab sebagai penyair, justru dia kehilangan kau
karena penyair itu tak kuasa membakar matamu

2009

Badanmu Tumbuh Sayap

2009-03-17T13:30:00.001+07:00

Anwar Putra Bayu

Kau makin lelah
untuk segala cinta
dan kata bersayap.

Kau turun dari tangga dan menuntunnya
maka kau telah mengobarkan rasa absurd
dua sisi badanmu tumbuh sayap
masihkah kau ingin belajar terbang?

2009

Diksi dan Puisi-puisi Eko Putra Saat Ini

2009-02-04T09:10:00.004+07:00

/anwar Putra Bayu/

Penyair memiliki kata tersendiri yang pada gilirannya akan menjadi bahasa tersendiri pula sebagai sebuah komunikasi, yakni bahasa puisi yang merupakan salah satu wujud kreatifitas dalam seni sastra. Itu sebabnya penyair harus pandai mengolah kata melalui diksi-diksi yang dipilihnya. Seorang penyair mungkin tidak dapat menghindari untuk memakai bahasa sehari-hari. Akan tetapi, di tangan penyairlah bahasa sehari-hari itu diberi makna baru.

Diksi “sekali berarti sesudah itu mati” atau “sedang dengan cermin aku enggan berbagi” misalnya dalam puisi Chairil Anwar sampai hari ini belum ada duanya ditemukan pada penyair lain.
Berbicara diksi, maka puisi-puisi Eko Putra yang dimuat pada Minggu, 18 Januari 2009 di halaman Jeda ini memperlihat penguasaan diksi yang cukup baik. Betapa tidak, penyair yang masih berusia muda dan terbilang remaja ini, manakala mengungkapkan perasaan kematian, kehidupan, atau kemarahan tidak seperti kebanyakan remaja seusianya. Tentang cinta misalnya, bahasa cintanya begitu terkemas dengan baik dan tidak mendayu-dayu. Simak puisinya berjudul “Kuketuk Dinding Kamarmu” berikut ini:

kuketuk dinding kamarmu
lewat suara dan kata-kata
yang sembunyi dari ribuan digit
dan gelombang-gelombang pendek

lalu kau biarkan tanganku
menggenggam tanganmu
selamanya, selamanya begitu erat

2008

Puisi tersebut merupakan ungkapan sesuatu rasa kepada seseorang yang mungkin dicintai penyair, bait ke dua begitu tergambar rasa dan suasana batin si penyair. Puisi yang tergolong pendek dengan bentuk quatrin ini yang oleh penyairnya ingin dinyatakan sebagai puisi sms, sebagaimana dia ilustrasikan pada bait pertama. Kata “digit”, “gelombang” yang mengacu pada wujud komunikasi digital dewasa ini. Dengan kata lain, pesan-pesan cinta sang penyair disampaikan melalui sms. Ungkapan rasa itu kemudian dipertegas lagi dengan puisi yang memiliki nada sama seperti puisi di bawah ini.

Mengapa kau menantiku

; Gadis Ungu

kau layangkan sejuta pesan
dalam rindu

tapi aku buta untuk mengeja semua itu

Cha, hari mulai gelap
selimuti hatimu
dengan tanganku

karena dingin yang menggumpal
di dadamu, adalah sunyi
yang menari di musim berlariku

mengapa kau menantiku
dalam sajak, dalam sukmamu

2008

Puisi-puisi pendek, yang dewasa ini acapkali diistilahkan sebagai puisi-puisi sms, belakangan ini sangat mewarnai proses perkembangan Eko Putra dalam menulis puisi. Puisi Demam misalnya, hanya terdiri dari enam baris. Mengintip aktifitas Eko Putra terhadap mobilitas teks, dia memang lagi gandrung menulis dan mengirim puisi-puisi pendek ke seluler beberapa penyair.
Sudah barang tentu, ini sangat berbeda dengan puisi-puisi panjang yang beberapa kali diterbitkan oleh Majalah Sastra Horison. Menurut hemat saya, Eko Putra tampak lebih berhasil menulis puisi panjang ketimbang menulis puisi-puisi pendek. Puisi-puisi panjang Eko Putra lebih berpeluang banyak untuk eksplorasi gagasan, suasana, pencitraan, dan sebagainya. Akan tetapi, bukan berarti puisi-puisi pendek Eko Putra tidak ada yang bagus. Justru karena Eko Putra mampu mengolah diksi, puisi pendek pun menarik untuk dibaca dan dinikmati. Tentunya, proses Eko Putra memang masih puanjang.

Palembang, 2009

Bulan Separuh Bayang

2008-12-26T18:08:00.002+07:00

/Anwar Putra Bayu/

Kauberada di dalam alam

terbentang dan sejuk

melihat diri sendiri

melewati kegelapan yang sempurna.

Kautegak dalam selimut dingin pada ranjang malam

lalu kau tidak mampu berpikir bagaimana kesempurnaan itu

seperti ketika mengawal seberkas cahaya

dalam kelambu kegelapan.

2008

Marlen di Golgota

2008-12-12T15:12:00.003+07:00

/Anwar Putra Bayu/

/1/

Malam.

Bintang berkedip-kedip di langit sana, sementara Marlen berdiri tegak dan kepalanya tengadah ke atas. Bintang terus berkedip kemudian mata Marlen pun berkedip. Rasa kantuk mulai menyerangnya. Marlen sendiri dan bersiul memecah kesunyian.

Dia merasakan bau di sekitarnya. Ia mencium bau lumut yang datangnya dari dinding-dinding rumah. Pikiran Marlen berkecamuk, selimut, kasur, bantal, bantal guling, dan bulu ayam untuk mengorek kuping melintas dalam benaknya. Tapi sebelumnya terlintas bau lumut dari dinding rumah itu berubah menjadi bau ikan asing goreng, sehingga perut Marlen semakin lapar, dan kedua mata Marlen pun berkedip-kedip.

Malam.

Bintang salib di matanya lalu turun ke mulut Marlen menjadi senyuman. Kini dia menyandarkan tubuhnya di dinding rumah. Hawa dingin menggerayangi badanya hingga ke tulang sumsum, ngilu! Daun telinganya bergerak-gerak, suara langkah dan ringkikan kuda seakan mengejarnya. “Aneh,” katanya membatin. Marlen tidak melihat apa-apa.

Dari sebelah utara sana dia sempat mendengar sesayup percakapan beberapa orang. Marlen bengong lantaran tidak mengerti bahasa apa yang digunakan mereka. Dia kelihatan tolol dan lucu. Kemudian dia garuk-garuk kupingnya hingga lecet. Dia pandang langit dan pandangannya gelap.

Sinar matahari merayapi tubuhnya setelah semalam berjuang keras agar bisa mendengkur dengan nyaman. Tubuhnya meringkuk seperti udang. Dia menggeliat s mengeluarkan suara sengau dari mulutnya. Kedua matanya terbuka lebar.

Marlen bengong menyaksikan rumah-rumah kotak bewarna putih di bawah bukit-bukit tanah merah. Dia semakin bego menghadapi kota yang begitu sunyi. Dia baru sadar kalau dia berada di kota mati. Mau cari voucher susah, mau kirim email sulit, apalagi mau makan pizza sukar sekali. Padahal, Marlen baru kemarin lusa berada di tengah kota yang hidup penuh kesibukan. Marlen juga sadar bahwa tiga hari lalu dia berjalan dengan seorang perempuan yang berpakaian seronok. Kemudian mereka masuk dari pintu masjid seterusnya keluar melalui pintu cineplek.

Bahkan, sebulan lalu Marlen sempat pula berkencan dengan seorang penyanyi café di taman yang dikelilingi bunga Mawar hutan. Kencan itu sungguh berkesan di hatinya. Marlen sempat mengalungkan seuntai kalung mas Jawa ke leher jenjang milik penyanyi café itu. Sudah bisa dibayangkan, dia pun mengulum bibir penyanyi itu di bawah cahaya bulan sabit. Dia serasa terbang masuk surga.

Muka Marlen penuh keringat, sinar matahari yang sangat terik menyentuh wajah bloonnya. Pikiran berkecamuk, Marlen kehilangan kotanya, dia kehilangan layar-layar bioskop, dia kehilangan taman dengan bunga Mawar hutan, dia kehilangan musik rock yang selalu memompa semangat hidupnya, dia kehilangan baju Armani, dia kehilangan jeans Tsusardi, dia kehilangan internet, dia kehilangan novel, dia kehilangan partai, dia kehilangan ingatan jernih, dia kehilangan percaya diri, bahkan kini dia telah kehilangan sesuatu yang paling berharga, yakni penyanyi café sebagai belahan jiwa katanya.

“Mariye,” ucapnya lirih.

“Ya, aku di sini Bang,” sahut Mariye.

Marlen terkejut ketika menemukan seorang perempuan dengan tubuh yang tinggi dan sintal. Perempuan yang di lihatnya itu mengenakan gaun dari bahan sutra halus dan bewarna putih. Gaun perempuan berkebaran kena tiupan angin yang cukup kencang. Tubuhnya terlihat seksi, Marlen terpesona dan ada sesuatu yang bangun dari dalam dirinya. Perempuan di hadapannya tersenyum manis, denyut jantung Marlen mulai kacau. Marlen balas senyum, kedua mata mereka bertabrakan. Muncul Mawar-mawar hutan.

“Mariye,” kata Marlen membatin.

“Bukan. Aku Maria. Kamu siapa?”

“Aku Marlen, putra dari Tuan Kadi. Ya..ya, kamu memang bukan Mariye, maaf…maaf..Aku begitu terpengaruh oleh bunga Mawar hutan itu,” jelas Marlen dengan sikap hormat.

“Tapi, kami sama-sama perempuan dari keturunan Siti Hawa. Punya perasaan lembut laksana baju sutra yang kukenakan ini.”

“Kamu datang dari mana?” Maria diam.

“Sejak tadi aku tidak melihat satu manusia pun di sekitar ini, lalu tiba-tiba kamu muncul tanpa pamit, tanpa suara.” Maria masih diam. Marlen berharap Maria mau ngomong.

“Apakah kamu iblis?” Maria menggeleng.

“Peri?” Maria menggeleng.

“Jin?” Maria menggeleng.

“Hantu?” Maria menggeleng.

“Bukan, aku sepertimu juga, manusia.” Marlen diam.

“Memang kota ini sudah berbulan-bulan sepi.” Marlen diam.

“Semua penduduk mengungsi di balik bukit batu sebelah Timur. Aku sendiri baru saja turun dari bukit itu,” kata Maria penuh hormat. Wajah Marlen berubah jadi bloon.

“Bukit apa itu? Tanya Marlen penasaran.

“Golgota.”

“Golgota?”

“Ya.” Marlen tampak tidak percaya.

“Aku perempuan yang terluka parah oleh tikaman pedang-pedang kemurkaan. Karena aku telah menentang seorang yang menyebarkan penderitaan,” ucap Maria dengan perasaan sedih. Marlen diam, sesuatu di dalam dirinya ada yang bergerak.

“Para manusia terus diburu-buru, termasuk kamu sendiri pada akhirnya. Itu sebabnya aku peringatkan untuk berhati-hati. Tengok rumah-rumah itu sudah berubah warna, itu karena daki para pendosa,” sambung Maria kemudian. Marlen mengalihkan pandangan. Dia melihat rumah-rumah kotak yang kemarin putih berubah jadi warna hitam.

Berderap langkah kaki kuda yang berlari, bersamaan itu wajah Maria kelihatan gusar dan cemas. Dia ketakutan. Di sisi lain Marlen tambah bingung sebelum sempat mencegah perempuan cantik itu lari terbirit-birit. Tiga orang penunggang kuda berbaju zirrah berhenti. Mereka meneliti muka Marlen kemudian selop yang dipakainya. “Siapakah kamu? Tampaknya kamu adalah orang asing di wilayah ini. Anda mata-mata?”

“Ah, eh, ah tidak. Saya hanya pengembara yang tersesat jalan,” jawab Marlen. Penunggang kuda saling berpandangan.

“Tuan-tuan siapa?” Marlen balik bertanya. Para penunggang tertawa serempak. Gerakan-gerakan mereka sangat kompak. Gerakan itu menandakan dari disiplin yang kuat dan terlatih. Wajah Marlen menggambarkan kemuakan atas sikap para penunggang kuda. Perut Marlen mual. Dia rasanya mau muntah.

“Anda mengidam?” Tanya seorang penunggang.

“Tidak. Saya hanya masuk angin.” Tiba-tiba Marlen terkentut.

“Saya kurang tidur,” sambung Marlen.

“Oooo.”

“Sekali lagi saya bertanya dengan rasa penuh hormat. Siapakah sesungguhnya tuan-tuan.” Tiga pengunggang kuda serentak mengacungkan pedang. Marlen tambah jadi tolol.

“Dasar kamu itu goblok. Tidakkah kamu lihat zirrah yang kami kenakan ini?” Marlen terhipnotis.

“Juga kuda Zanggi ini sebgai lambang kebesaran.”

“Baiklah. Jika kamu ingin tahu, iya kamilah ksatria raja Pontius Pilatus.”

“Iya, sambungan Maharaja Herodes.”

“Hah!” Marlen tegang. Dia membanding-bandingkan pakaiannya dengan pakaian tiga penunggang kuda. Ketiga penunggang kuda tampak bangga. Kuda-kuda mereka berdiri, kaki-kaki depannya menggapai-gapai ke udara, dan kemudian turun. Ketegangan Marlen menurun.

“Lalu saya ada di mana?”

“Ada di wilayah kekuasaan maharaja, dan tuan melangar hukum wilayah ini tanpa izin dari petugas keamanan pintu gerbang kerajaan. Tuan kami dakwa melakukan gerakan bawah tanah, itu sebabnya kami mengira bahwa tuan adalah agen.” Marlen semakin bingung, mulutnya seakan terkunci rapat kini.

/2/

Marlen terpancang pada sebatang tiang. Dia menyaksikan orang-orang telah mati. Dia seorang lelaki perkasa yang masih hidup. Lelaki itu menyapanya. “Mereka mati tidak bersalah dan tidak berdosa,” kata lelaki itu memulai bicara. Marlen diam. Dia tak bisa menoleh ke arah orang yang menegurnya.

“Jangan takut dengan kematian. Kematian seperti ini begitu romantis.”

“Saya tak pernah takut mati. Karena Saya sudah melihat surga, ah sungguh menyenangkan di sana.”

“Di mana kamu lihat itu?” Lelaki di sebelahnya terkejut.

“Di layer-layar cineplek, dan pada acara-acara televise Amerrika, Jepang, Hongkong, Belanda, dan lain-lain. Lelaki di samping Marlen melongo.

“Lalu surga itu seperti apa?”

“Untuk sementara tak bisa dilihat, tapi bisa dirasakan. Ibarat merasakan cinta. Terakhir saya merasakannya di taman bunga mawar hitam,” kata Marlen yang membuat kawannya itu mengangguk-anggukan kepala.

“Tapi mengapa kita harus mati di tiang ini? Apakah tidak lebih baik kita mati di depan regu tembak atau di kursi listrik, atau di kamar gas beracun, atau di suntik,” protes Marlen kepada lelaki di sampingnya.

“Itu ada pada pikiranmu sekian ribu tahun mendatang. Raja Pontius tidak berpikiran maju sepertimu saat ini. Bahkan, apa yang dia kerjakan sekarang ini dia juga tidak tahu sesungguhnya. Mari kita maafkan saja mereka yang bodoh karena kebutaannya.”

“Lalu mengapa kita dihukum?”

“Karena mereka tidak tahu apa yang sudah kita ketahui.”

“Lalu siapakah tuan?”

“Akulah orang yang dihianati mereka. Saatnya nanti kau akan tahu lebih jelas siapa aku. Itu pun jika aku sudah mendahuluimu.”

Kedua mata lelaki di samping Marlen terkatub. Angin menderu. Seekor burung merpati terbang melintas di depan mata Marlen. Kini hadir seorang perempuan di hadapan Marlen, perutnya buncit. Rambut dan gaunnya berkebaran. Angin padang pasir bertiup kencang. Perempuan mendekat dan bersimpuh di hadapan Marlen. Marlen terkesima. Perempuan itu adalah perempuan yang pernah diberikannya seuntai kalung emas Jawa.

Aneh. Dia lupa namanya. Mata perempuan itu basah. Perempuan itu menangis lagi dan suaranya parau. Perempuan menyanyikan sebuah lagu yang pernah didengar oleh Marlen di café. Marlen terharu. Langit mendung dan hujan turun. Mata Marlen basah.

“Maria,” tegur Marlen.

“Aku di sini sayang.”

“Maria mengapa engkau meninggalkan aku sendiri?”

“Aku Mariye, bukan Maria.”

“Ya. Kamu Mariyeku yang pernah membukakan pintu surga bagiku, yang pernah melahirkanku kembali dari kematian yang belum saatnya, yang pernah mengajariku main piano, dan yang mengajariku segala hal.”

“Maafkan. Aku telah menyiksamu, aku takut melepaskanmu. Raja akan murka. Kini aku membawa calon orokmu. Lihat perut ini. Dia adalah anakku, juga anakmu. Kini aku mau pergi ke puskesmas. Aku ingin nemui Dr. Jolo sepesial kandungan untuk cari tahu apakah anak kita laki atau perempuan. Maafkan aku.”

“Ah betapa nasib menentukan lain.” Mariye berdiri. Dia berbalik dan berjalan. Marlen memanggil-manggil, tubuhnya meronta. Suaranya ditelan deru angin.

“Mariye!” Mariye berjalan lurus tanpa menoleh.

“Jangan tinggalkan aku sendiri.” Marlen terus meronta. Gerakannya membuat tiang pancangan rubuh ke tanah. Hidung berdarah dan mengucur deras. Dia merasakan bau amis. Kini hidungnya membaui vodka.

Malam.

Tanpa bintang berkedip-berkedip. Hujan turun dengan deras. Marlen basah kuyub. Kedua matanya berkedip-kedip. Di matanya bunga Mawar hitam sedang mekar dalam siraman air hujan. Hatinya mekar.

Kauharus Marah

2008-11-24T20:10:00.001+07:00

/Anwar Putra Bayu/

Begitu? Kaumemarahi diri sendiri

karena jalan hidup yang tidak sehat

lalu bagaimana dengan pikiran

serta para perempuanmu?.

Perempuan itu suka padamu

tapi dia harus membutuhkan akal sehatnya berjalan

dan dia memerlukan perasaan

sebagai manusia. Bukan perempuan.

Perempuan seperti dia

memerlukanmu cuma untuk mencari kehangatan

di samping mendengarkanmu membaca novel

dengan suara keras

Baik, baik,

kauharus marah-marah pada dirimu sendiri

karena kau tak punya persediaan kata-kata

untuk kemarahanmu

kata-katamu untuk cinta, kemarahan, kasih sayang, rindu dendam,

habis kau buang dalam puisi-puisimu

sebagai manusia saatnya kaumulai marah

dan katakanlah: dasar cinta!

2008

Imajinasi

2008-11-14T13:03:00.000+07:00

Amwar Putra Bayu

Sebuah lapangan

lengang dan indah

kami bermain

bersama bayangan

Di belakang kami

sebuah telaga

kami bercium diriak air

Sepucuk surat dilayangkan angin

datang dari tuhan

dia menulis pesan

agar kami segera pulang

Tanpa ragu

kami pun ke seberang

menuju jalan pulang

Sebuah tanah kosong

lengang dan Indah

kami ingin menikah

di hadapan cermin

kami bermain

bersama bayangan

2008

Di antara Angin dan Rasa Dingin

2008-10-30T10:42:00.004+07:00

Anwar Putra Bayu

Senja kemarin kita berjalan terpisah

tidak seperti angin dan rasa dingin.

Saat ini ciuman dan birahi yang merasuki diri kita

kita tegak lurus di dalam pintu rahim.

Kembali kepadamu saat ini sangat memungkinkan

karena ruhku sedang terbakar.

Apa? Kauingin mengetahui apa yang sedang ingin kukatakan.

kaumemang selalu menggiurkan setiapkali kuingin menjangkaumu

dan hatiku penuh kautanami kembang

bermandi sebelum senja.

Kaubiarkan Itu tetap bertahan

sebelum kita memang terpisah

di antara angin dan rasa dingin

Kemarin senja segenap keriangan

dan tawa-tawa kecil

kita buka pintu

berjalan tanpa terpisah

Hah? Sebuah cinta telah menunggu kita sejak lama

Ah, kita membuat diri bertambah malu.

2008

Merayakan Eksotisme Cerpen ASEAN

2008-10-17T17:19:00.003+07:00

Oleh: Anis K Al-Asyari.

MASIHKAH cerita pendek (cerpen) memadati ruang pembaca? Ruang mencipta bagi sejumlah cerpenis? Atau ruang yang memikat untuk semacam pengantar diskusi di keseharian kita? Tiga pertanyaan di atas sepertinya tak banyak muncul dalam program penulisan cerpen Majelis Sastera Asia Tenggara (Mastera) yang berlangsung tanggal 28 Juli-2 Agustus 2008 di Cisarua Bogor. Yang dominan justru mengenai proses penciptaan karya yang bermetamorfosa, mencari bentuk dan beradaptasi terhadap kebutuhan pembaca, industri buku, media dan kenakalan para cerpenis.

Benturan Budaya dan Kreativitas

Empat Negara anggota Mastera yang hadir antara lain; Brunai Darussalam, Malaysia, Indonesia dan Singapura membawa spirit melayu dengan kebudayaan berbeda seperti sebuah pertemuan yang tidak asing.

Peserta dari Indonesia sendiri diwakili Wa Ode Wulan Ratna (Jakarta), Alimuddin (Aceh), Anton Bae (Palembang), Putu Budi EY (Bali) Saifun Salakim (Pontianak), Ragdi F. Daye (Padang), Anis K Al-Asyari (Makassar), Imam Muhtarom (Surabaya), Fina Sato (Bandung) dan Nadhira Khalid (NTB), sepuluh nama tersebut sebagian besar adalah “pengarang muda” (meminjam istilah Putu Wijaya) yang mulai menyemarakkan media lokal, nasional dan pentas buku-buku cerpen yang belakang sangat kompetitif. Dan sebagian besar adalah cerpenis yang telah memenangkan beberapa lomba seperti Wa Ode Wulan Ratna (Pemenang Cerpen terbaik CWI 2005), Imam Muhtarom yang masuk sepuluh besar cerpen terbaik nasional yang diselenggarakan Bali Post 2002, Putu Budi EY cerpennya masuk sepuluh besar cerpen terbaik Indonesia versi Mendiknas 2007 dan beberapa pengarang lainnya yang telah memadati ruang media raksasa seperti kompas, media Indonesia, Horisin dan sebagainya. Ke sepuluh nama pengarang muda dari Indonesia tersebut juga telah menerbitkan sejumlah buku baik kumpulan cerpen, novel maupun puisi.

Wakil dari Malaysia antara lain Nazmi Yaakub adalah seorang cerpenis yang sekaligus sebagai jurnalis sebuah media sastra (Berita Harian Sdn Bhd) di Malaysia, penulis peranakan Tionghoa Tung Wai Chee, Ibnu Ahmad Al-Kurauwi yang telah menerima anugerah penulis terbaik, maupun Noorainie Othman yang dikenal sebagai novelis remaja. Brunei Darussalam mengutus empat pengarang muda; Azmi, Munshi, Efe dan Ima—nama-nama tersebut belakangan memadati tradisi penciptaan cerpen di Brunai. Sementara Singapura diwakili Ishak Latiff (cerpenis terbaik Singapura 2007), Roslie Sidik (karyanya masuk dalam Kota Tanpa Karya bersama pengarang se-ASEAN lainnya).

Selama bengkel penulisan berlangsung ruang diskusi lebih bersifat diskusi lepas dimana pengarang akan saling membaca karya dan melacak kelebihan dan kekurangan masing-masing karya. Peserta yang dibagi ke dalam tiga kelompok akan didampingi oleh para pembimbing seperti; Budi Darma (Novelis dan Kritikus), Oka Rosmini (Cerpenis dan Novelis), Helvy Tiana Rosa (Cerpenis) dan Joni Ariadinata (cerpenis) mewakili pengarang Indonesia. Pembimbing lainnya seperti pengarang produktif Encik Malim Ghazali (Malaysia), Zefrri Arief (Brunei) dan Langkah Seribu (Singapura) juga menjadi pembanding di setiap diskusi yang kritis dan terbuka.

Persoalan proses penggarapan cerita rupanya masih menjadi topik diskusi yang begitu berat dilepaskan. Kadangkala ditemukan sebuah karya yang penyajiannya sederhana tapi lebih mementingkan pesan yang ingin disampaikan. Ada pula sejumlah karya yang sebaliknya, penyajian yang mempesona tapi tidak jelas isi cerita. Kritikus Budi Darma pada akhirnya memetakan tiga karakter cerpen dari semua peserta antara lain: cerpen lokal, cerpen konvensional dan cerpen eksperimentatif. Ketiga varian tersebut sekaligus menandai adanya kehendak dari masing-masing pengarang untuk tidak sekedar mengarang atau mencipta tetapi juga bergerak jauh ke arah yang lebih menantang, fantastis dan melampauhi batas-batas imajinasi maupun bentuk penciptaan yang ada.

Isu lokal sangat kental terlihat dalam beberapa karya pengarang seperti Wa Ode Wulan Ratna lewat cerpennya Batavus yang mencoba kembali ke masa Jakarta 1950-an, Alimuddin dengan safrida Assakariyah yang membawa karakter perempuan Aceh ditengah perang dan konflik berkepanjangan. Alimuddin memunculkan karakter perempuan Aceh yang tegar, berani, sebuah manifestasi kehidupan perempuan yang dihantui kekerasan dan pelecehan seksual serta bayang-bayang kematian. Anton Bae dengan Bongen seolah-olah memperkenalkan kita pada legenda dan kekhasan sungai musi dan sejumlah sungai lainnya di Palembang yang penuh nilai histori. Anton menggali ornamen-ornamen lokal dengan menemukan persoalan sosial seperti kemiskinan yang muncul di ruang-ruang terpencil serta bagaimana spiritualitas masyarakatnya justru sangat kental dengan mentalitas yang kokoh.

Putu Budi EY menulis Bambu di Tebe sangat kental dengan warna lokal tidak saja pada tema cerita tetapi juga pada peletakan bahasa-bahasa lokal yang menyatu dalam struktur teks yang mengalir. Putu tidak saja menjelaskan dirinya sebagai orang Bali asli yang memahami perubahan-perubahan sosioligis yang ada tetapi juga seorang Bali yang gelisah menghadapi gempuran global yang sedemikian pesat. Bambu di Tebe jelas sebuah cerpen yang mengeksplorasi bagaimana mistisisme yang kental beratus-ratus tahun lamanya di Bali tumbang akibat teknologi dan benturan budaya yang masuk di sana. Kisah seorang anak gadis yang meminta ayahnya menebang bambu di belakang rumahnya (tebe) jelas mewakili adanya regenerasi di ruang lokal yang perlahan menghindar dari ruang lokal seperti kasus menanam bambu di belakang rumah yang kemudian hilang ditengah ruang kota yang mendesak.

Begitu pula dengan cerpen Fina Sato berjudul Lawalata yang mengeksplorasi ruang lokal suku Dayak. Cerpen bertemakan lokal tersebut seperti membawa kita pada sebuah keinginan untuk kembali memandang pada sesuatu yang dekat dengan diri. Kebudayaan dalam arti bagaimana perubahan-perubahan yang terjadi bermetamorfosa cepat ditengah desakan zaman untuk berubah. Tema lokal ini sebenarnya sudah berkembang lima tahun terakhir ini seperti munculnya Oka Rosmini (Tarian Bumi) dan kecenderungan tematik pada kompetisi cerpen yang ada di Indonesia.

Isu lokal mungkin saja mewakili gejala sosial masyarakat yang mulai jenuh dan gelisah terhadap arus global yang menjauh dari nilai-nilai yang pernah ada. Kota yang penuh hirup-pikuk kendaraan dan gedung-gedung bertingkat men-suplai global warming, kriminalitas bahkan korupsi. Kepekaan sosial mulai hilang dan digantikan dengan perilaku individualistik dan serba instan. Dalam situasi tersebut, belakangan ini orang-orang kota sangat banyak yang merindukan desa, merindukan masa lalu dan mendambakan nilai. Cerpen bertema lokal bisa jadi semacam obat bagi mereka yang benar-benar merasa kehilangan spiritualitas nilai dan sejarah.

Penggunaan bahasa lokal dan setting lokal cenderung memaksa pembaca untuk lebih dulu mengenal sejarah dan sosiologis masyarakat. Hal ini tentu saja membebani pembaca yang sama sekali tidak mengenal ruang lokal yang ada dalam cerita. Oka Rosmini sendiri menyadari bahwa persoalan utama yang dihadapi dalam penggarapan isu lokal adalah penggunaan istilah lokal yang mesti dijelaskan melalui catatan kaki. Sesuatu yang tetap saja mengganggu pembaca untuk mengingat sejumlah kata-kata atau istilah bergaris miring. Oka Rosmini menyarankan agar pengarang mendeskripsikan setiap istilah lokal agar tidak menyulitkan pembaca. Cara ini memang bisa efektif dan memudahkan tapi jika istilah lokal dalam jumlah yang sangat banyak, beberapa pengarang berpendapat bahwa hal tersebut justru akan mengganggu penyajian cerita.

Apa pun cara yang dipilih pengarang untuk menghidupkan ruang lokal yang jelas tendensinya adalah menghidupkan wacana lokal sebagai perbandingan budaya akan sangat berharga bagi masa depan per-cerpenan dunia. Pembaca akan menemukan semacam telaah kritis yang lebih blak-blakan tentang diskrimininasi, kemelut sosial maupun sejarah dan nilai pada ruang-ruang lokal dalam cerita yang selama ini tersub-ordinasi.

Entah sampai kapan tema lokal ini bertahan ditengah isu-isu urban maupun tema seksualitas dan kekerasan justru berkembang pesat tanpa mengenal lokal maupun non-lokal. Atau jangan-jangan isu lokal dalam cerpen tersebut mewakili teriakan lokal yang tak berdaya oleh gempuran global dan sebentar lagi tutup usia dan merayakan kekalahan.

Pada sejumlah sesi dalam diskusi yang menghadirkan pengarang dengan latar belakang budaya yang berbeda justru tidak banyak mempersoalkan hal tersebut di atas. Ada kecenderungan kebanyakan pengarang menggarap isu lokal karena ketagihan bermain-main mesra dengan warna lokal yang unik itu. Semoga saja hal tersebut tidak menjamur dan mewarnai isu lokal pada cerpen yang ada. Tetapi sekali lagi membawa aroma lokal pada upaya menghidupkan makna, membuka kesadaran kritis dan tentu saja meluruskan distorsi sejarah yang mungkin ada.

Dari konvensional hingga eksperimen fiksi

Yang tak kalah menariknya adalah masih bertahannya cerpen berbau konvensional baik dalam struktur teksnya msupun pola-pola penyajian permasalahan di dalamnya. Nasi Ambeng karya Ishak Latiff (Sinagapura) memainkan struktur yang sangat formal khas cerpen yang sering kita jumpai sejak lama. Persis sama dengan Sebebas Merpati Putih (Saifun Salakim) yang dari judulnya saja begitu konvensional, teks-teks dalam cerpen ini kelihatan sangat menghindar dari narasi-narasi yang berat dan metafora.
Ragdi F Daye melalui Pemburu Babi memainkan narasi secara terencana antara pembuka cerita, awal konflik dan ending cerita sebagai konflik. Gaya penceritaan semacam ini juga terlihat pada Tanah Sunyi Wangi Kamboja karya Ibnu Ahmad Al-Kurawi, cerpen tersebut menggunakan alur yang sangat datar. Tidak saja dengan penyahian yang demikian ringan tapi penempatan konflik yang sangat konvensional sebagaimana film-film klasik. Karya lain semacam itu adalah Matahari karya Noraini Osman atau Nadhira Khalid dengan Sebuah Ruang Kosong.

Karya-karya konvensional tersebut umumnya memenuhi standar cerpen media popular maupun standar umum cerpen yang ada. Menariknya adalah ketika karya-karya tersebut mencoba mengetengahkan pesan-pesan secara tersurat sebagai kata kunci dari apa yang hendak disampaikan pengarang. Konflik yang sederhana mewarnai cerpen yang digarap secara konvensional—konflik amat tidak menonjol, sesuatu yang mewakili karakter budaya ketimuran seperti istilah Budi Darma.

Hal lain yang patut direnungkan adalah masih bertahannya gaya konvensional ditengah desakan penciptaan yang serba baru. Barangkali bukan persoalan bahwa kebanyakan pengarang tersebut terbatas pada pengalaman menulis demikian, tetapi dengan gaya itu mereka bisa lebih menemukan karya yang khas. Dan terutama kemudahan dalam mengolah imajinasi dan realitas sebagai fakta yang unik dalam teks.

Cerpen konvensional akan tetap mendapat tempat yang monumental sebab pada saat yang sama cerpen eksperimental begitu pesat dan seperti bergerak bebas tanpa batas. Hal itu sangat menonjol pada program penulisan Mastera 2008.

Apa batasan cerpen eksperimental itu? Setidaknya bisa kita lihat dalam hal penyajian dan bagaimana pengarang tersebut memainkan gagasan. Penyajian cerita secara eksperimental sudah pasti melanggar kebiasan-kebiasaan penceritaan dan kadang-kadang mengagetkan pembaca. Banyak kritikus memberi penilaian khusus terhadap cerpen eksperimen sebagai bagian dari kemajuan proses kreatif. Walaupun dalam beberapa sesi diskusi Mastera, Budi Darma kadangkala menyadari beberapa persoalan yang ada baik pada kebablasan yang terjadi pada penyajian maupun realitas-realitas aneh yang kadang muncul tanpa kausalitas yang kokoh.

Beberapa karya yang eksperimentatif pada Mastera 2008 antara lain; Ruslie Sidik Gerimis Duka di Kota Chennai yang memainkan teks-teks yang terpisah satu sama lain. Walaupun sebenarnya berangkat dari kisah cinta sederhana namun penggarapannya sangat berani dan mengebiri struktur alur cerita sebagaimana biasanya. Sementara Munshi lewat Aku seperti menghindari pola-pola formal penggunaan tokoh, Munshi lebih senang memainkan tokoh aku secara spesifik dan bebas tanpa mementingkan peran tokoh yang lain. Cerpen Aku pada akhirnya terlihat seperti bangunan esai yang penuh dengan pesan-pesan secara verbal. Dalam konteks cerpen sebagai karya fiksi, cerpen Munshi tersebut seolah mendobrak keterkungkungan pengarang terhadap pola-pola yang biasa. Lalu menawarkan semacam strategi unik, sekalipun kadang-kadang membingungkan bagi pembaca.

Begitupula dengan Pencuri Hidung karya Anis K Al-Asyari seolah mengembangkan narasi tanpa dialog sehingga pembaca diajak untuk menentukan dialog-dialog cerita pada narasi yang pasif. Ide cerita pada Pencuri Hidung seperti ditemukan begitu saja tanpa konsep awal, ceritanya mengalir dengan bebas lalu kadangkala memusingkan pembaca karena banyak sesi penceritaan yang kadang muncul tanpa pengantar yang spesifik.

Berbeda halnya dengan Imam Muhtarom yang menulis Anak Haram, karyanya seperti bukan karya Imam yang pada cerpen-cerpennya sebelumnya sangat progresif dan penuh metafora dan pergulatan tokoh. Seperti halnya Munshi, Imam juga larut dalam permainan yang otonom seorang tokoh aku yang bergerak bebas tanpa jelas kepada siapa ia bertemu dan bercerita. Anak Haram pun mirip esai yang didalamnya persitiwa tidak berlangsung secara berunut tapi lebih mengutamakan ideology pengarang secara blak-blakan.

Baik narasi eksperimentatif, konvensional maupun yang berbau lokal, cerpen-cerpen para pengarang muda ASEAN menunjukkan adanya pencarian bentuk terus-menerus tanpa melupakan pesan-pesan ideologis yang kental dengan budaya masing-masing. Semua itu menunjukkan adanya perkembangan yang pesat dalam dunia kepenulisan mutakhir di Asia Tenggara terutama cerpen. Kini, pengarang muda tersebut kemudian menyadari betapa pentingnya penciptaan karya berkualitas untuk memadati ruang-ruang sastra yang kompetitif hingga di media massa.

Itulah masa-masa yang paling eksotis per-cerpenan mutakhir yang sepertinya menandai kemungkinan posotif bangkitnya semangat untuk saling berbagi lewat sastra. Dan yang lebih penting adalah memajukan proses penciptaan bersamaan dengan pesatnya minat membaca masyarakat yang semakin hari semakin pening akibat derasnya gelombang teknologi dan kompleksitas persoalan--itulah eksotisme percerpenan yang sesungghnya.

Anis K Al-Asyari, Cerpenis, Delegasi Indonesia pada Program Penulisan Cerpen MASTERA 2008

Cara Eko Putra Bersastra dan Beberapa Catatan Puisinya.

2008-10-06T10:47:00.002+07:00

Jika kita membuka sebuah situs http://eko-putra.blogspot.com, maka kita akan mendapatkan puisi-puisi yang ditulis seorang remaja bernama Eko Putra yang tinggal di kota Sekayu, Musibanyuasin. Kota tempat dia menetap merupakan kota yang miskin dari aktivitas atau denyut kehidupan sastra.

Menurut sepengetahuan saya, di kota Sekayu satu-satunya kegiatan sastra yang pernah ada hanyalah Mastera (Majelis Sastra Asia Tenggara) di tahun 2004 di masa Alex Noerdin menjadi bupati. Namun jauh sebelumnya sulit sekali menemukan aktivitas sastra.

Di kota itu, meskipun sudah terbilang maju dibanding sebelum kepemimpinan Alex Noerdin sangat sulit menemukan toko buku yang isinya terdapat buku-buku sastra, seperti novel, kumpulan cerpen, dan kumpulan puisi. Dan jangan berharap kita akan mendapatkan kantong-kantong sastra atau diskusi-diskusi mengenai sastra.

Suasana itulah yang dialami oleh Eko Putra yang menetap di kota Sekayu sejak dia SMP. Apalagi jauh sebelumnya dia hidup di desa. Suasana desa-desa yang ada di Musi Banyuasin tak luput menjadi perhatiannya belakangan ini sebagai sebuah kenangan baginya karena banyaknya perubahan, sebagaimana yang dia tulis pada puisi di bawah ini.

Muara Tirau

dari bebatangan pohon
kapal-kapal berlabuh penuh semangat
inilah zaman telah menjadi sebuah kota

tragedi cinta kami
yang patut dikenang melalui lampu-lampu
di setiap malam yang bercakap
mungkin mereka si para penjaga
di muka-muka sebelum fajar

dan siapa ini sebuah kota
telah merubah suasana kami
pada cuaca
yang berlalu antara kapal-kapal yang berlabuh

2008

Muara Tirau, sebelumnya merupakan tempat di mana kapal-kapal pengangkut barang dari sungai Batanghari Leko, ke Sekayu, dari kota Sekayu hanya berjarak sekitar tiga kilo meter. Sekarang ini namanya Desa Bandar Jaya sejak berlakunya undang-undang pedesaan.

Masih beruntung bagi Eko Putra, meski kota Sekayu tidak selamanya menjadi “mimpi buruk” bagi kehidupan bersastranya, ternyata kota itu memiliki akses internet. Dari sinilah dia membangun “dunia sunyinya” menuju ke dunia maya. Dari dunia maya inilah Eko Putra bergaul secara tekstual dengan sejumlah penyair seperti Sunlie Thomas Alexander, Jamal D. Rahman, Iyut Fitra, Romzi Kembara, Isbedy Stiawan, dan lain-lain. Melalui dunia maya Eko Putra memposting dan mepublikasikan puisi-puisinya yang sudah cukup banyak pada weblognya. Begitulah cara Eko Putra bersastra.

Dalam usianya yang masih remaja, Eko Putra (16 thn) memiliki potensi serta bakat yang cukup bagus dalam menulis. Cermati saja puisi-puisi yang terdapat pada blognya. Saya menilai bahwa sebagai remaja dia telah memiliki bahasa yang tidak dipunyai seperti kebanyakan remaja lainnya dalam menulis puisi (baca: puisi remaja). Pengolahan kata-kata serta pemilihan kata mengalir begitu saja dan cukup mengesankan. Tentunya ini amat penting bagi seorang penyair, sebagaiman yang pernah diungkapkan oleh Sapardi Djoko Damono bahwa “kata” adalah segalanya bagi seorang penyair. Puisi “Secangkir Kopi untuk Ayah” misalnya merupakan dunia keseharian yang dilalui Eko Putra di rumah adalah gambaran bahwa Eko Putra secara teknis sudah menguasai bagaimana memilih kata serta mengolah kata dengan baik sebagaimana puisi tersebut di bawah ini.

Secangkir Kopi untuk Ayah

ayah, tak ada sesiapa
yang menjadikan secangkir kopi ini
mengepul, adalah sisa nafasku
untuk kau hirup dalam kenangan

lalu udaranya, mengental
menjadi butiran candu
dan sedikit kuhidang di soremu

sebagaimana kau aliri
kedalam sum-sum
merasuk dan segalanya kental

2008

Bahkan sebut saja puisi Muara Tirau sebelumnya, dalam memilih judul puisi saja Eko Putra lebih pas memilih Muara Tirau ketimbang judul Bandar Jaya misalnya. Selain ada makna histori, Muara Tirau memiliki efek bunyi yang enak. Puisi-puisi yang ditampilkan Eko Putra di blognya sangat beragam temanya seperi cinta, kernduan, kebahagiaan, protes sosial, dan lain-lain. Demikian pula akan kita temukan juga beragam diksi, tipografi, metafora, dan pengucapan yang mewarnai puisi-puisinya. Sebagai perbandingan dapat kita cermati puisi berikut.

Zamanan dan Televisi

zaman telah menjadi gambar televisi, dan waktunya adalah lampu-lampu neon dengan ketegangan suara-suara, lagu kenangan empat sore. aku memakai perubahan pada bulan koran, lalu bermain playstation, dan akhirnya sebuah pesawat menderu-deru di atap kota, sehabis menulis puisi. maka hari ini, orang bilang umbul-umbul bagai selembar uang kertas, di situ ada foto keluarga tersenyum manis dengan kenangan, empat bulan kedua puluh, berkibar dari televisi, ku menjadi dua rim kertas, dan puisi, tempat duduk-duduk nikmati secangkir kopi, melamar kau untukku dari zaman dan televisi.

2008

Kehadiran Eko Putra, dalam dunia cipta puisi dapat kita ibaratkan sebutir bibit padi yang bagus, tapi memiliki sawah yang kering kerontang. Lantas petaninya seperti apa? Terlepas dari itu, paling tidak kehadiran Eko Putra dalam dunia cipta puisi patut kita syukuri. Secara positif Eko Putra merupakan aset sastra Sumatera Selatan setelah Pinasti Zuchri, Anton Bae, dan lain-lain.

Di sisi lain kehadiran Eko Putra tentu akan menambah barisan penyair di Sumatera Selatan, apalagi dia masih muda dan punya rentang waktu yang panjang dalam berproses. Mudah-mudahan. /anwarputrabayu/

Pesan Terkirim, Ungkapan Birahi Sang Nyonya Lirik?

2008-09-05T22:07:00.002+07:00

Anto Narasoma

MAUT dan kematian, bagi banyak orang merupakan peristiwa seram dan menakutkan. Terutama bagi mereka yang tak siap menghadapi hal tersebut, tentu akan sangat takut mengalaminya. Padahal, bagi orang hidup, kematian adalah peristiwa pasti yang akan melanda siapa pun. Tidak ada makhluk hidup yang tidak mati pada akhir riwayat mereka.
Tapi bagi penyair, keseraman kata maut atau ungkapan kematian, secara konotatif merupakan pintu masuk yang sangat indah bagi perpindahan ‘’ruang hidup’’ hamba Tuhan. Benarkah demikian? Coba kita telusuri maknanya melalui pendekatan teks, maka penjelasannya akan menyiratkan kepada kita kecenderungannya memang seperti itu.
Proses sakaratul maut (menjelang kematian) seperti yang dituturkan di atas, digambarkan penyair Anwar Putra Bayu dalam puisinya bertajuk, Pesan Terkirim. Tapi penggambaran itu tidak seseram seperti perasaan seseorang yang tak siap menghadapi kematian. Justru, penggambaran sakaratulmaut dalam puisi itu dikemas dalam bahasa puitis yang kaya jebakan persepsi. Bahkan kehadiran sang nyonya lirik dalam puisi itu tergambar begitu bergairah menumpahkan birahinya.
Meski gambaran puisi itu menyiratkan tentang gairah kemesraan seorang nyonya, tapi untuk memahami isi puisi tak segampang ketika kita membaca karya fiksi seperti cerpen, cerber, atau novel. Banyak karya fiksi seperti cerpen, misalnya, format penyajiannya selalu menggambarkan peristiwa secara bertutur, sehingga pembaca akan langsung dapat menangkap maksud pengambaran cerita yang disajikan penulis.
Bahkan, si pembaca terkadang bisa langsung mencerna isi cerpen kendati ia belum menuntaskan bacaannya. Tapi untuk mengerti maksud pada larik-larik (kalimat) puisi, seseorang perlu membedah atau melakukan pendekatan empirik untuk memahami pikiran penyairnya. Lantas, bagaimana orang bisa menerobos masuk ke makna dunia puitika?
Guru besar Rijks-Universiteit Utrecht, Dr TH Fischer mengatakan, masuk ke dalam rumusan budaya pikir seseorang atau masyarakat, perlu mengenal kehidupan mereka sehari-hari. Dengan begitu akan dapat diketahui rumusan pola pikirnya mengenai perkembangan sesuatu hal yang ia tulis (halaman 10 buku.. Enleiding Tot De Culturele Anthropologie Van Indonesie terbitan PT Pembangunan 1953).
Dalam kehidupan masyarakat Indonesia, budaya puisi (baca: pantun) selalu terkait dalam kehidupan sehari-hari mereka. Maka itu andai-andai (bahasa perumpamaan) yang digunakan selalu tercermin dalam berbagai pola idiom. Karenanya, kekayaan puisi modern terhadap idiom yang disajikan lewat kata-kata pilihan (diksi), selalu menggambarkan kekayaan pola pikir sang penyair. Sebab, ia mampu meneropong beragam persoalan melalui kiasan alam, wujud Tuhan lirik, serta kepribadian sang penyair yang lebur sebagai aku lirik.
Tentu saja, idiom dan diksi tidak mungkin akan tergambar jika ide yang muncul dalam gagasan seorang penyair tidak ia kelola dengan pengalaman batin yang mengendap sebagai residu yang kental. Jika tidak demikian, akan terjadi kekaburan makna (misinterpretasi). Kekaburan makna ini tidak mampu mengangkat kekuatan karyanya untuk dijadikan pokok bahasan, karena ketidakjujuran sikapnya sendiri.
Seorang penyair seperti Anwar Putra Bayu (APB) yang sudah saya kenal sejak sama-sama berkecimpung dalam dunia sastra pada awal 1980-an, seringkali memiliki ide-ide nakal yang dinamis. Karenanya, sejumlah karyanya kerapkali menggelitik minat untuk dipahami sebagai karya yang perlu dianalisis.
Dalam puisinya berjudul Pesan Terkirim yang direlease tahun 2005, penyampaiannya mengacu ke soal pengiriman SMS pada seseorang dalam lirik. Tapi dari lirik-liriknya yang nakal membuat puisi itu menjadi menarik, karena ada rasa dan ‘’rangsangan’’ gagasan.
Dalam konteks itu pula kritikus sastra Indonesia, Maman S. Mahayana, mengatakan keelokan puisi APB tergambar dari kebinalan ide dan keberaniannya mematok diksi aneh, sehingga menarik untuk dianalisis dan dibaca.
Padahal idenya sangat sederhana. Seperti puisi Pesan Terkirim, misalnya. Tapi karena APB cukup berpengalaman mengolah ide menjadi karya yang nakal, maka sejumlah puisinya menjadi sangat kuat dan seringkali menjadi pokok bahasan di berbagai media massa dan perguruan tinggi,’’ kata Maman.
Apa yang melatarbelakangi seorang APB menulis puisi Pesan Terkirim? Bentuk apapun ide yang muncul, maka itulah bahan yang harus digarap sekuatnya, sesuai dengan tahap kemampuan dan pengalaman sang penyair.
Andaikan saya mencoba mengupas puisi Pesan Terkirim menurut analisis yang terbatas dan sesuai dengan sudut pandang saya sendiri, itulah maksud tujuan sang penyair. Lantas, apakah hasil analisis saya tentang puisi Pesan Terkirim itu sesuai makna yang tepat?
Kritikus sastra, HB Yassin (alm) sendiri tidak berani mengatakan bahwa analisanya terhadap sebuah karya puisi merupakan analisis yang tepat. Sebab, kandungan interpretatif dalam wilayah jangkau puisi memiliki areal pemahaman yang sangat luas. Meski demikian, kedalaman dunia interpretasi pada sastra puisi, tersedia sebuah ruang bagi pembedah untuk memberikan nilai pemaknaan (apresiasi) sesuai sudut pandang yang ia kuasai.
Ada hal menarik yang perlu dicermati pada kandungan majas puisi Pesan Terkirim. Pada bait pertama terdapat empat larik, Sesenja ini kau tiba di depan pintu, nyonya/ seraya menggincu bibir kau pun berkata:/ Aku telah datang/ siapkah kita terbang sayang? Sepintas kita disuguhi penafsiran tentang kegenitan seorang wanita yang datang kepada.. (aku lirik).
Kemudian kegenitan dan kebinalan itu berlanjut pada bait kedua, Kau jilati tubuhku setelah merayu/ lalu kau raba serta mencium ubun-ubun./ Nyonya sabarlah/ Aku ingin kirim pesan ke Sana, sebentar. Pada bait kedua ini keberanian sang nyonya lirik menumpahkan segenap rasa birahinya kepada sang aku lirik benar-benar mengikat persepsi para penikmat puisi. Terutama pada larik pertama dan dua (bait kedua), gambaran yang disajikan benar-benar aduhai.
Dapat dibayangkan, ketika larik-larik itu menjelaskan ekspresi birahi sang nyonya lirik (Kau jilati tubuhku setelah merayu/lalu kau raba serta mencium ubun-ubun). Pada larik ketiga (bait kedua), aku lirik mencoba meredakan rangsangan birahi sang nyonya lirik, Nyonya sabarlah. Justru larik keempat, aku lirik menjebak persepsi kita dengan kalimat, Aku ingin kirim pesan ke Sana, sebentar.
Dalam bait empat, APB meningkatkan persepsi yang kian menanjak, misalnya, Lewat udara bergelombang/ Sejak kau datang/ Telah membaui kamar ini dengan merangsang. Wah, dia (APB) begitu pandai menggiring persepsi kita pada jebakan interpretatif kebirahian. Memasuki bait lima (tiga larik), persepsi birahi jadi pecah. Coba kita simak, Kau menghisap/ledakan nafas terhenti/tak ada ampunan di sekeliling. Apakah di bait ini ada puncak persetubuhan persepsi yang begitu binal? Pertanyaan itu kian tak terjawab setelah bait enam (tiga larik) menutup kelengkapan puisi Pesan Terkirim,.. Telepon genggam masuk di kepala merusak jaringan/sinyal berbunyi: Pesan terkirim.
Benarkah puisi Pesan Terkirim ini bertutur tentang kebinalan seorang nyonya (lirik) yang selalu mengumbar birahinya? Bisa jadi ini sebuah jebakan. Jebakan-jebakan persepsi secara interpretatif di dalam ruang puisi ini menarik kita untuk menerobos masuk ke lorong persepsi.
Maka itu, untuk mencari pintu masuk ke ruang interpretatif sebuah puisi, kita perlu membaca keseluruhan majas puisi tersebut. Dengan begitu, secara semiotik, kita dapat melakukan pendekatan terhadap kata per kata yang dipapar dalam larik-larik puitika.
Saya menangkap, ketika seorang APB mulai merelease Pesan Terkirim, maksud sesungguhnya bukan menuturkan ’’kebinalan birahi’’ sang nyonya lirik. Pengaburan persepsi ini merupakan jebakan puitika yang paling banyak dilakukan penyair. Kekayaan konotasi dalam ide dan gagasan karya seperti itu merupakan kreatifitas yang dinamis dari sang penyair ketika mengungkapkan keutuhan bentuk dan isi puisinya. Maka itu corak karya APB ini (Pesan Terkirim) perlu disimak secara hati-hati.
Pesan Terkirim, setidaknya mengingatkan kita kepada konteks person tertulis melalui telepon genggam. Entah, hanya sang penyair sendiri yang tahu persis ketika ia mengembangkan idenya dari telepon genggam. Tapi saya yakin maksudnya bukan itu. Jika kita telusuri pada lorong-lorong makna melalui pendekatan teks, gambaran estetik yang terang-terang buram dalam puisi Pesan Terkirim, menyirat tentang sebuah peristiwa sakarultmaut (kehadiran malaikat pencabut nyawa) pada diri sang aku lirik.
’’Kengerian’’ peristiwa itu dijelaskan pada bait ketiga dan keempat,...Lewat udara bergelombang/Sejak kau datang/Telah membaui kamar ini dengan merangsang. Kemudian berlanjut pada tiga larik di bait keempat.. Kau menghisap/ledakan nafas terhenti/tak ada ampunan di sekeliling. Pada bait selanjutnya dari puisi Pesan Terkirim itu makin memperjelas peristiwa tersebut.
Coba kita simak, ..Ledakan napas terhenti (larik kedua bait empat) menjelaskan tentang kematian sebenarnya. Tiga larik di bait terakhir, keperkasaan malaikat maut (ajal) begitu berkuasa. Bagaimana keperkasaannya merusak segala metabolisme hidup aku lirik yang mampu mencabut nyawa setelah seluruh jaringan tidak berfungsi..sinyal berbunyi: Pesan terkirim..(nyawa lepas dari jasad)
Begitu bergetarnya pengalaman religusitas yang mengerikan aku lirik ketika menghadapi sakaratulmaut memenuhi panggilan Tuhannya dalam arasy sanubari yang dekat tapi terasa jauh, jauh namun teramat dekat (..jika ada yang bertanya tentang Aku, katakan (ya Muhammad), Aku tidak jauh dari urat lehermu...:Wa nahnu aqrabu ilaika min hablil warid, QS Qaf Ayat 16).

Sumber: www.sumeks.co.id

Wiranata Prahara Ilahi

2008-09-03T14:52:00.003+07:00

Mengaku Belajar Puisi dari Anwar Putra Bayu

Wiranata Prahara Ilahi, siswa kelas dua Sekolah Menengah Pertama Negeri (SMPN) 8 Palembang, berperawakan kecil saja. Tapi dia sukses meraih juara pertama Lomba Cipta Puisi Anak-Anak Tahun 2008 tingkat nasional, yang berlangsung di Istana Kepresidenan Cipanas, Jawa Barat, Minggu, 24 Agustus 2008. Ketika Putu Wijaya sebagai ketua dewan juri menyebut namanya, Wiranata langsung berdiri dari duduknya dan berlari kecil kedepan panggung. Nampak jelas kegembiraan diraut wajah dan tingkahnya. Tingkah seorang anak yang beranjak dewasa.

“ Saya tak menyangka bisa meraih juara ini. Apalagi tiba dari Palembang hari Sabtu, langsung bertanding hari Minggu. Badan masih lelah, pegal-pegal. Tapi karena membawa nama daerah, saya semangat lagi,” kata Wiranata.

Semangat itu akhirnya memang membawa hasil. Setelah bersaing dengan puluhan siswa dari 33 propinsi, Wiranata akhirnya bisa meraih juara pertama. "Ssaya sangat senang. Apalagi langsung bertemu Presiden SBY dan Ibu Ani serta diberi hadiah dan tabungan pendidikan. Syukur Allhamdulillah,” ujar putra pasangan Syamsuddin dan Henny Wastin ini.

Pusinya yang meraih juara berjudul Garudaku Terbang ke Awan, adalah karya puisi terbaik berdasarkan penilaian tim juri yang sangat orisinil. ”Saya menulis puisi ini karena kondisi Indonesia yang hutannya habis ditebangi orang tak bertanggung jawab,” tambahnya, yang mengaku belajar puisi dari Anwar Putra Bayu, penyair senior di Sumatera Selatan.

Berbagai prestasi telah diraih Wiranata dalam lomba cipta puisi, sebelum berlomba di Cipanas. Puisinya yang berjudul Bunga Itupun Menjerit meraih juara pertama pada Festival Seni Siswa Tingkat Nasional di Palembang. ”Sejak sekolah dasar saya mulai senang buat puisi. Saat ini ada sekitar 38 puisi yang telah saya tulis, sebagian telah dimuat di koran daerah,” ujar Wiranata.

Lomba Lukis dan Cipta Puisi Anak-Anak Tingkat Nasional dilaksanakan pertama kali tahun 2006, adalah ide dari Presiden SBY untuk mewujudkan tiga pilar yang diperlukan dalam kehidupan manusia, yaitu logika, etika dan estetika.

Untuk para pemenang, panitia menyediakan piala dan piagam dari Presiden SBY, ditambah tabungan. Juara pertama mendapat Rp. 10 juta, juara dua Rp. 8 juta, dan juara tiga Rp. 7 Juta. Sementara tiga juara harapan masing-masing mendapat tabungan Rp. 6 juta, Rp. 5 juta dan Rp. 4 juta.

Para juuri terdiri dari para seniman yang sudah tidak asing lagi, antara lain Putu Wijaya, Sapardi Djoko Damono, Sujiwo Tedjo, Taufik Ismail, Sony Farid, Gilang Cempaka, Setiawan Sabana, Ayuningsih, Watie Maerany dan Heyi Ma’mun. (win)

Sumber:http://www.presidensby.info

Kecendrungan Dunia Penulisan Dewasa Ini

2008-08-11T09:50:00.006+07:00

Hamsad Rangkuti/

Karya sastra, seni pada umumnya, adalah dunia angan-angan yang kreatif, hasil dari kemampuan pikiran untuk mengadakan sesuatu yang baru, yang di dalamnya diperlukan fantasi. Kekuatan sastra bukan karena memapar realitas dengan tepat tetapi menggambarkan dunia yang tidak nyata begitu rupa hingga kelihatan seperti nyata. Sastra merupakan sebuah cermin masyarakat.

Kalau kita amati tema garapan para penulis dewasa ini terasa kreativitas yang disuguhkan menjelajah tokoh-tokoh yang muncul dengan permasalahan yang beragam di kota-kota besar cukup bervariasi. Karya-karya yang digarap, terutama prosa menyuguhkan penggambaran fisik dan sifat tokoh yang tinggal di kota-kota besar. Perkembangan watak tokoh dan alasan/dasar perkembangan watak tersebut tak lepas dari hubungan antarkejadian, konflik, tegangan dan kejutan hingga klimaks.Tempat/ruang dan waktu terjadinya peristiwa yang melibatkan para tokoh sangat diperhitungkan. Misalnya bagaimana mereka memperhitungkan kesesuaian latar dengan tuntutan cerita, dan kegunaan latar bagi penggambaran tokoh.

Bahasa yang digunakan, terutama bagi penulis-penulis muda sangat berindah-indah dan ada kecendrungan mereka bergulat pada kata-kata tanpa mengusung tema. Terkadang terasa mereka bermain-main saja dengan bumbu kata-kata karena menurut saya mereka tidak bisa bercerita. Tidak bisa membuat cerita. Bila kita perhatikan dalam mereka bergulat menyuguhkan permainan kata-kata, tema-tema yang diusung akrobatik kata-kata itu adalah tema-tema para penulis pemula. Sebagian besar hampir dikuasai corak bahasa kota-kota besar, walau demikian tidak terlepas dari ketepatan pemilihan kata dan kalimat bagi penyajian cerita, kegunaan pemakaian kata dan kalimat bagi pengembangan tokoh, alur, dan latar cerita, juga keterbacaan bagi kelompok pembaca yang luas.

Demikian pula kreativitas mereka yang khas. Hampir semua mereka berusaha membiarkan kemampuan menemukan dan mengembangkan gagasan yang baru atau khas dengan cara penyampaian yang baru atau khas pula. Malah mereka tak ragu-ragu kalau kreativitas itu keluar dari kebiasaan kehidupan. Walau demikian mereka tetap memperhatikan kesesuaian sudut pandang, cara melihat gagasan dan pengungkapan dengan kelompok pembaca yang beragam. Kegunaan gagasan dan cara pengungkapan yang baru atau khas bagi pengembangan tokoh, alur, dan latar cerita. Demikianlah mereka mencari hal-hal yang menjadi tonggak penilaian.

Di kehidupan kita sekarang ini budaya baru menjejali kita. Didominasi centang-perenang tiruan keadaan yang dapat dilihat. Kita dihidupi dan menghidupi dunia penglihatan dari yang disodorkan ke hadapan kita. Halaman koran dan majalah, televisi, keping vcd, dvd, papan iklan yang bertebar di pinggir jalan, handphone, internet dan sebagainya, membanjiri kehidupan kita hingga ke pojok paling terpencil, mengepung setiap individu di semua lapisan sosial.

Semua perangkat itu merajalela di zaman reformasi ini dan membuka keran penyalur bagi sebagian pekerja di bidang produksi budaya. Suatu generasi penulis mengikuti kurun waktu reformasi itu, munculnya para penulis yang segera menyedot perhatian. Karya-karya generasi penulis perempuan berlatar kelas menengah menawarkan pandangan atas krisis yang sedang terjadi. Kebebasan baru yang dihembuskan perubahan secara drastis untuk perbaikan itu, muncullah para reformis di bidang penulis-penulis ini menawarkan sudut pandang jenis kelamin yang secara problematis menjadi bingkai baru; menurut mereka. Padahal apa yang mereka suguhkan, keberanian membuka selangkang kaum para penulis perempuan itu sudah dilakukan para penulis pria di zaman jauh sebelum mereka merasa bebas menyuguhkannya. Terutama milik pribadi yang tersembunyi itu. Pernah saya mendengar ucapan sinis seorang teman; modal mereka hanya keberaian menuliskan apa yang mereka lihat di dalam cermin saat mereka melepas semua penutup tubuh. Bedanya barangkali kalau dulu yang mengungkapkan kaum penulis pria, yang menggambarkannya dari imajinasi, sekarang pemilik tubuh itu, kaum penulis perempuan itu cukup menuliskan apa yang mereka pandang di cermin. Sebab kaum penulis perempuan itu sangat akrab dengan apa yang ingin mereka suguhkan: abaikan norma.

Banyak di antara penulis ini adalah orang kota yang bergelut setiap harinya dalam hingar-bingar gaya hidup urban yang terkekang dalam karya-karya mereka.

Kemudian muncullah warna baru yang menyita perhatian sebagai penulis di era reformasi akhir-akhir ini. Masalah etnisitas cukup gencar dipersoalkan dalam karya-karya bersetting kampung/daerah, sejak berlakunya otonomi daerah. Karya-karya etnisitas, budaya dan sejarah lokal mulai bermunculan. Digarap secara serius oleh mereka, dan merupakan kebanggaan kedaerahan. Berbagai macam unsur khas budaya etnis seperti kepercayaan dan upacara, dan mitos.

Mungkin jemu dijejali cerita-cerita yang mengarah ke kota-kota besar, para sastrawan kembali mengakrabi sub-kulturnya masing-masing. Para sastrawan memberikan kultur daerahnya. Kultur daerah ini memberi kebetahan batin dan menimbulkan rangsangan kreatif. Kultur lokal atau tradisi daerah sangat dikenal dan diakrabi mereka di mana mereka dilahirkan dan dibesarkan. Warna lokal atau tradisi, kultur setempat, mitos-mitos, menjadi acuan dalam karya-karya mereka yang menjamur.

Perkembangan karya-karya sastra dewasa ini diperkaya mereka dengan menggarap kultur dan tradisi daerah. Masuknya kembali pada kultur dan tradisi daerah mendapat tempat setelah datangnya era reformasi dan maraknya otonomi daerah.

Otonomi daerah membakar mereka untuk menjadikan semua harus dari daerah. Termasuk garapan kultur dan tradisi daerah pun mendapat tempat.

Barangkali itulah yang terjadi dalam perkembangan penulisan dewasa ini. Kalau saya keliru, maafkan!

Tulisan ini pernah disajikan pada pertemuan sastrawan Sumatera Utara di Medan, 28 – 30 Desember 2007.

Catatan Temu Sastrawan Indonesia, Jambi (3-Habis)

2008-07-27T21:05:00.003+07:00

Kasus lain juga pernah menimpa cerpenis asal Palembang, Purhendi ketika cerpennya berjudul Perempuan di dalam Masjid, yang dimuat harian umum BeritaPagi, 27 Agustus 2006 sempat membuat cemas penulisnya lantaran penulisnya mendapat reaksi melalui sms, surat pembaca, dan telepon dari pembaca. Ketika itu Puherndi hanya bisa menghubungi beberapa person untuk meminta pendapat. Dalam konteks itu, maka wadah yang mengelola persoalan advokasi untuk sastrawan sangat dimungkinkan ketika para pelaku sastra, seperti Saeful Badar dan Purhendi jika mendapat hal-hal yang tak diinginkan. Kendati advokasi secara formal dapat ditangani pengacara..

Di luar komunitas sastrawan, kasus yang menimpa pelukis asal Palembang, Eden Ariffin mengenai hasil ciptaannya melalui sayembara berupa lukisan Sultan Mahmud Badaruddin II, bisa dijadikan contoh yang sangat signifikan. Manakala Eden Ariffin menggugat Bank Indonesia soal royalti lantaran hasil ciptaannya dijadikan gambar uang sepuluh ribu rupiah. Kasus Eden itu memang terasa tidak ada advokasi dari para pelukis atau organisasi seni rupa yang menanganinya.

Padahal menurut Prof. Dr. Abdul Bari Azed, Guru Besar FHUI, Sekjen Departemen Hukum dan HAMRI ini, seorang pecipta (seniman) memiliki “Hak Ekonomi” yang berhubungan dengan karya ciptanya, yakni hak untuk mengumumkan, memperbanyak, memberi izin untuk mengumumkan atau memperbanyak ciptaannya. Hak Ekonomi ini dapat dialihkan kepada orang atau badan hukum. Hak ekonomi ini dimaksudkan untuk mendapatkan manfaat ekonomi atas ciptaan serta “Produk Hak Terkait”.

Di sisi lain, Fadillah seorang Dosen dan Peneliti Sastra dari Universitas Andalas Padang ini memandang advokasi dalam relasi sastra apabila terjadi penindasan terhadap dunia sastra oleh pemerintah atau penguasa, maka ada empat aspek yang ditindas; pertama karya, kedua pengarang, ketiga kritikus, keempat pencinta atau pembaca karya sastra.

Menurutnya, bentuk penindasan terhadap karya biasanya terjadi pelarangan atau pembakaran karya sastra. Kedua adalah dipenjarakan atau dijatuhi hukuman mati terhadap pengarang, Begitu juga kritikus, yakni dipenjara atau dihukum mati. Sedangkan pembaca, dilarang membaca, dipenjarakan atau dijatuhi hukuman mati.

Dari topik-topik yang disajikan dalam Musyawarah Temu Sastrwan Indonesia itu seperti Pecapaian estetika Sastra Indonesia, Pengajaran Sastra Indonesia, dan Tradisi Kritik Sastra Indonesia bukanlah isu baru bagi para peserta.

Kritik Sastra Indonesia misalnya, masih dalam sorotan negatif ketika Hary S Harjono, Maizar Karim maupun Ahda Imran saat menyampaikan berbagai pandangan mereka. Itu sebabnya, Afrizal Malna yang juga mengusung persoalan kritik agak ragu bahwa kritik sastra Indonesia itu ada, dalam pengertian kritik sastra tidak dalam perbincangan apa yang sudah disampaikan oleh Hary S Harjono, dan lain-lain.

Afrizal tampak memiliki pandangan lain yang pada gilirannya mempertanyakan apakah kita memerlukan kritik sastra, agar pembaca mengerti sastra atau dengan kata lain apakah pembaca itu memerlukan mata krtikus untuk membaca karya sastra? Malahan kenyataan yang berkembang menurut Afrizal bahwa saat ini kritik sastra sudah diambil alih oleh lembaga-lembaga sayembara pemberi hadiah, diambil alih oleh penerbit, diambil alih oleh redaktur budaya di media massa. Mungkin juga hal itu sebuah fenomena untuk mengatakan bahwa memang kritik sastra tidak diperlukan.

Jauh sebelumnya, menurut Afrizal Malna lagi, bahwa kritik sastra itu ada lantaran kesibukan dunia akademis. Kemudian manakala pasar tumbuh, ekonomi tumbuh, industri berkembang, mereka punya cara tersendiri dalam mengakses sastra, dan pada saat itu memang menjadi cukup penting untuk bertanya ulang, apakah kritik sastra itu memang harus ada?

Diskusi sastra yang memakan waktu dua hari memang cukup membuat para peserta untuk berbetah diri mengikuti proses berlangsungnya alur diskusi. Selain seminar, peserta juga ikut menikmati kegiatan panggung apresiasi, wisata budaya, dan pameran foto penyair. Pada akhirnya Musyawarah Temu Sastrawan Indonesia melalui tim perumus yang terdiri dari Acep Zamzam Noor, Triyanto, Kartini, Tan Loie, dan Koko P Bhairawa memandang perlu untuk meneruskan kegiatan pertemuan sastrawan berikutnya yang direncanakan di Bangka Belitung dan Palembang. Habis. /anwar putra bayu/

Panggung Apresiasi TSI 2008

2008-07-24T17:50:00.008+07:00

Hamsad Rangkuti tengah membacakan cerpennya

Penampilan sastra tutur pun ikut mewarnai panggung apresiasi

Diah Hadaning meski usianya sudah tua namun penyair perempuan ini masih enerjik

Tan Loie penyair dari Bali ini saat membacakan puisinya.
Selain itu ia tampil dalam musikalisasi puisi

Catatan Temu Sastrawan Inonesia, Jambi (2)

2008-07-20T14:56:00.003+07:00

Memakan waktu tidak kurang empat hari, para peserta Temu Sastrawan Indonesia yang terdiri dari cerpenis, novelis, dan penyair mengondisikan diri guna mengikuti menu acara yang disajikan panitia pelaksana, sejak dibuka oleh Staf Ahli Gubernur.

Dialog dan Musyawarah Sastrawan Indonesi, misalnya, merupakan salah satu agenda kegiatan yang penting. Dialog dan musyawarah ini setidaknya telah menyentuh apa yang sudah diplot oleh panitia. Salah satunya, yakni membicarakan adanya kemungkinan dibentuknya wadah atau forum bersama yang melibatkan “Ekologi Sastra” ( yang merupakan tempat berkumpulnya: sastrawan, kritikus, media, dan penerbit). Tentunya harus melampaui proses dialogis. Forum dialog dan musyawarah ini meyepakati adanya sebuah wadah advokasi sastrawan. Jauh sebelumnya, ada usulan-usulan yang ditawarkan peserta, seperti membentuk semacam badan yayasan, komunitas, dan aliansi. Akan tetapi, banyak pula para peserta memandang bahwa yayasan maupun komunitas akan menjelmakan “kultus” baru, seperti yang dilontarkan oleh Isbedy Stiawan ZS, penyair asal Lampung itu.

Untuk apa organisasi sastrawan? Pertanyaan itu pula yang sempat terungkap oleh Sosiawan Leak, penyair asal Solo, Jawa Tengah, di sela-sela sarapan pagi. Pertanyaan Leak itu, agaknya terwakili ketika Acep Zamzam Noor tampil sebagai narasumber di hari ketiga bersama Abdul Bari Azed, Guru Besar FHUI. Dengan nada yang sama Acep Zamzam Noor mengajukan pertanyaan dalam makalahnya “Wadah Sastrawan Indonesia, perlukah?”

Acep menyontohkan kasus penyair Saeful Badar, ketika puisinya yang berjudul “Malaikat” yang dimuat di rubrik budaya Pikiran Rakyat mendapat reaksi sangat keras dari sejumlah Organisasi Massa (Ormas) Islam di Jawa Barat karena dianggap telah melecehkan agama. Dalam hal ini, puisi itu sepertinya mengolok-olok malaikat yang dianggap suci oleh umat Islam. Ormas-ormas itu bukan hanya menteror Pikiran Rakyat melalui telepon, sms, maupun faksimile, bahkan di halaman pertama, esok harinya dimuat juga penyataan resmi ormas-ormas Islam yang mengutuk puisi karya Saeful Badar itu. Beberapa hari kemudian Rahim Asyik, Redaktur Budaya yang memuat puisi tersebut, diberhentikan dari kedudukannya sebagai redaktur budaya.

Bertolak dari pengalaman Saeful Badar yang sempat menghebohkan itu, kemudian menurut Acep Zamzam Noor, banyak temannya sesama sastrawan kemudian berpikir tentang pentingnya organisasi profesi bagi para sastrawan, seperti yang sudah dilakukan oleh profesi-profesi lain di Indonesia. Kawan Acep menyebut dokter, insinyur, pengusaha, advokat, guru, paranormal, atlit, pengamen, pengemis, preman, satpam, dan lain-lain yang sudah membentuk organisasi atau wadah bagi profesi mereka. ”Lalu fungsinya untuk apa?” tanya Acep Zamzam Nooor.

Jika dicermati lagi, di berbagai daerah tumbuh menjamur organisasi atau wadah-wadah sastrawan, yang pada gilirannya organisasi atau wadah-wadah itu tinggal papan nama saja karena tidak bisa menjalankan fungsinya secara baik. Pertanyaan Acep Zamzam Noor tentang ”fungsi Organisasi” cukup menggelitik, terlepas pilihan wadah maupun bentuknya.

Di luar komunitas sastrawan, kasus yang menimpa pelukis asal Palembang, Eden Ariffin mengenai hasil ciptaannya berupa lukisan Sultan Mahmud Badaruddin II, bisa dijadikan contoh yang sangat signifikan. Manakala Eden Ariffin menggugat Bank Indonesia soal royalti lantaran hasil ciptaannya dijadikan gambar uang sepuluh ribu rupiah, memang terasa tidak ada advokasi dari para pelukis atau organisasi seni rupa yang melakukan advokasi.

Menghilir di Sungai Batanghari Menuju Candi

2008-07-18T09:11:00.008+07:00

Irmansyah dan Naba dalam perahu ketek, sebuah perjalanan...Yess!

Kata Naba, Om Hary B Khoirun tertidur atau sedang mencari ide untuk novel barunya

Purhendi dan Hamsad Rangkuti menikmati angin semilir di Sungai Batanghari

Naba memandang ke depan dari depan perahu ketek

Perahu Ketek menuju candi Muaro Jambi yang akan melewati jembatan gantung

Muaro Jambi dalam gambar

2008-07-17T22:41:00.008+07:00

Naba dan Hary B Khoirun di atas candi sedang semedhi
Tomo (anak dari EM. Yogisawra) dan Naba (anak dari Anwar PB)
Anwar P Bayu, Suyadi San, Sunlie, dan Hamsad Rangkuti

Thomson HS, Koko P Bhairawa, Marhalim Zaini, Jajang R Kawentar, Naba, Sunlie T Alexander, Miyoko, Tomo Irmansyah, dan Yogiswara foto bersama di area candi Muaro Jambi

Sastrawan Sepakat Bentuk Aliansi

2008-07-16T10:16:00.002+07:00

JAMBI (Lampost): Sastrawan se-Indonesia sepakat membentuk Aliansi Sastra Indonesia (ASI) untuk mengadvokasi hak cipta dan pembelaan sastrawan. Selain beranggotakan penyair, cerpenis, novelis, esai, dan penulis naskah drama, ASI juga melibatkan praktisi ahli di bidang advokasi.

Pembentukan lembaga tersebut disepakati dalam Temu Sastrawan Indonesia (TSI) 1 di Jambi, kemarin (9-7) yang menjadi salah satu agenda TSI. Menurut ketua pelaksana TSI Sudaryono, wadah tersebut diharapkan mendorong penguatan posisi sastrawan di tengah ekologi sastra Indonesia yang tidak sehat. "Sastrawan, kritikus, penerbit, media, dan masyarakat perlu memiliki kemandirian. Ini penting untuk mengadvokasi sastrawan yang diintimidasi, dipecat kepegawaiannya atau mengalami pengekangan kreativitasnya," ujar Sudaryono.

Lain halnya sastrawan Lampung Isbedy Stiawan Z.S yang ikut dalam acara tersebut. Menurut dia, pembentukan lembaga semacam ASI tidak memiliki kontribusi yang jelas. "Lembaga-lembaga yang ada bahkan cenderung mengultuskan ketuanya, misalnya Komunitas Sastra Indonesia (KSI) dan Komunitas Utan Kayu (KUK). Mestinya kalau mau membesarkan ya anggotanya atau karya," kata dia.

Menyinggung soal advokasi, Isbedy juga mempertanyakan efektivitas lembaga menjalankan fungsi pembelaan. Lembaga-lembaga tersebut hanya hangat di forum pertemuan. "Karena lembaga itu menurut penyelenggara harus dan ini disetujui peserta lain, saya bisa menerima lembaga itu," ujar Isbedy.

Selain Isbedy, sastrawan lain seperti Acep Zamzam Noor, Sosiawan Leak, Anwar Putra Bayu, dan Suyadi San juga tidak setuju dengan forum Aliansi Sastrawan Indonesia.

Terkait hak cipta, Sekjen Depkum HAM Abdul Bari Azed yang juga hadir sebagai pemateri menyatakan hak cipta karya sastra perlu diperjuangkan. Karya sastra juga bias jadi sasaran bajakan dan penjiplakan seperti yang terjadi pada buku atau musik. "Karya sastra juga dilindungi UU Hak Cipta No12/1997. Sudah seharusnya sastrawan mulai peduli dengan masalah ini," ujar Bari.

Temu Sastrawan Indonesia 1 diselenggarakan Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Jambi. Gubernur Jambi, Ketua DPRD, dan Muspida provinsi duduk sebagai penasihat. Kadisbudpar duduk sebagai ketua umum.

Menurut ketua pelaksana TSI 1 Sudaryono, dukungan pemda dan media massa menjadi kunci sukses acara tersebut. "Ini forum sastrawan yang acaranya diselenggarakan pemda. Tanpa ada birokrat yang peduli pada kesenian dan kebudayaan sepertinya sulit melakukan acara semacam ini," ujar dosen Universitas Negeri Jambi yang juga penyair ini.

TSI 1 diikuti sastrawan dari Sumatera, Jawa, Bali, NTB, Kalimantan, dan Sulawesi. Pada musyawarah sastrawan kemarin, seluruh peserta setuju TSI diteruskan. Untuk tahun depan, Bangka Belitung akan menjadi penyelenggara. n MAT/U-2

Catatan Temu Sastrawan Indonesia 1 di Jambi

2008-07-12T17:24:00.004+07:00

/1/

Hallo, selamat pagi saya Mahdayeni, LO yang akan mendampingi Bapak selama di Jambi. Kapan Bapak berangkat? Pastikan naik apa, nanti kami jemput. Tks.

Demikianlah bunyi SMS yang masuk ke handphone saya dua hari sebelum saya, Purhendi, Jajang R Kawentar, Isbedy Stiawan, dan Sudirman salah seorang wartawan budaya Lampung Post bertolak bersama dari Palembang menuju Jambi, Senin (7/7) lalu. Jauh sebelumnya, saya kerapkali menerima SMS dari penyair Dimas Arika Mihardja dan Firdaus. SMS mereka itu selalu mengingatkan pentingnya acara yang digelar di Jambi. Artinya, saya pribadi, juga Purhendi, Koko P Bhairawa, Jajang R Kawentar harus hadir.

Dengan gencarnya SMS yang datang dari tim kerja Temu Sastrawan Indonesia 1, saya berpikir kemudian membayangkan betapa kerja kawan-kawan di Jambi sangat serius. Sejak bulan Februari ketika saya menerima surat, kemudian email, dan SMS menunjukkan bahwa Dimas Arika Mihardja sebagai ketua penyelenggara tidak menyia-nyiakan teknologi komunikasi untuk menjalin hubungan komunikasi dengan tidak kurang 130 sastrawan Indonesia dari Nangro Aceh Darussalam, Sumatera Utara, Sumatera Barat, Riau, Kepulauan Riau, Sumatera Selatan, Bangka Belitung, Bengkulu, Lampung, Jabotabek, Jawa Barat, DI Yogyakarta, Jawa Tengah, Jawa Timur, Bali, NTB, Kalimantan Timur, dan Kalimantan Selatan.

Sebagaimana diakui Fakhrunas MA Jabar dari Riau yang hanya bisa hadir pada malam pembukaan bahwa kedatangannya lantaran sangat menghormati dan apresiatif atas kerja dan upaya yang sangat serius dilakukan oleh panitia. “Aku tak tega bila tak datang ke Jambi. Itu soalnya karena aku ada pekerjaan dari perusahaan yang tak bisa kutinggalkan, makanya aku hanya bisa mengikuti acara pembukaan,” kata cerpenis kelahiran Pekanbaru ini dengan nada menyesal. Begitu juga terjadi terhadap Hoenizar Hood penyair asal Kepulauan Riau yang hanya bisa mengikuti hari pertama musyawarah sastrawan mengungkapkan rasa penyesalannya.

Di sisi lain tampak sastrawan senior Hamsad Rangkuti, L.K. Ara, Sunaryo Basuki, dan Dinullah Rayes begitu setia mengikuti sepenuhnya acara TSI yang memakan waktu empat hari. Meski usia mereka rata-rata sudah separuh baya tapi semangat mereka tampak masih menyala-nyala, apa lagi cerpenis Sunaryo Basuki yang sudah tampak sangat tua. -anwar putra bayu-

Temu Sastrawandi Jambi Dibuka Berlangsung Hingga 11 Juli

2008-07-12T17:08:00.003+07:00

JAMBI, TRIBUN - Pertunjukan baca puisi, tarian dan lagu oleh anak-anak yang diiringi musik kolintang kayu, gendang, dan akordeon yang dimainkan anak-anak, Senin (7/7) malam, memukau sekitar 200 lebih sastrawan. Pertunjukan anak-anak itu mengawali prosesi pembukaan Temu Sastrawan Indonesia I di Kota Jambi, Provinsi Jambi.

Gubernur Jambi diwakili Staf Ahli Gubernur, Junaidi T Noor, mengatakan, Temu Sastrawan Indonesia ini membuka ruang interaksi pemikiran dari beragam etnis, kultur, yang sarat dengan akar budaya, warna budaya daerah masing-masing.

“Karya sastra yang digali dari subkultur yang ada di Indonesia akan memberi rona keberagaman yang manunggal dalam keindonesiaan (Bhinneka Tunggal Ika). Keberagaman warna lokal saat globalisasi sekarang ini menjadi penting sebab dengan keberagaman itu pula identitas lokal terwadahi,” katanya.

Menurut dia, keberagaman itu dalam konteks keindonesiaan perlu mendapatkan ruang ekspresi seluas-luasnya untuk capaian estetis sastra Indonesia di masa kini dan masa yang akan datang. Usai memberikan kata sambutan Staf Ahli Gubernur melanjutkan pembacaan puisi karya Dimas Arika Mihardja berjudul Pucuk Jambi Sembilan Lurah Batangnyo Alam Barajo.

Koreografer Tom Ibnur juga mempertunjukan koreografi terbarunya. Ketua Panitia Temu Sastrawan Indonesia Sudaryono mengatakan, bahwa satrawan yang datang hampir dari seluruh pulau di Indonesia. Tampak hadir antara lain Putu Wijaya, Harris Effendi Tahar, Jose Rizal Manua, Diah Hadaning, Yvonne de Fretes, Afrizal Malna, Hamsad Rangkuti, Dinullah Rayes, Irmansyah, Asrizal Nur, dan Ahmadun Yosi Herfanda.

Temu Sastrawan yang berlangsung hingga 11 Juli mendatang, menggelar enam kegiatan, yaitu Dialog Sastra dan Musyawarah Sastrawan Indonesia, Workshop Penulisan Esai dan Kritik Sastra, Panggung Apresiasi, Peluncuran Buku Kumpulan Cerpen dan Puisi, Pameran dan Bazar, dan Wisata Budaya ke Situs Candi Muaro.

Pembukaan sekaligus peluncuran buku puisi Tanah Pilih dan buku kumpulan cerpen Senarai Batanghari, yang diserahkan secara simbolis kepada Putu Wijaya dan Hamsad Rangkuti. “Temu Sastrawan Indonesia selain ajang silaturahmi, juga tukar pemikiran sastra Indonesia yang diharapkan berkembang dinamis untuk membenahi rumah tangga sastra Indonesia,” kata Kepala Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Provinsi Jambi, Mualimah Radhiana.(*)

Laporan: Yurnaldi & Irma Tambunan/Wartawan Kompas

Sumber: Tribun Pekan Baru Online [Senin 07/07/08, 22:30:19]

200 Sastrawan Kumpul di Jambi

2008-07-12T17:01:00.002+07:00

Kompas

Sedikitnya 200 sastrawan Indonesia, Senin sampai Jumat (7-11/7), bertemu di Kota Jambi. Mereka selain mengadakan dialog sastra dan musyawarah juga menggelar panggung apresiasi, wisata budaya ke situs Candi Muaro, serta peluncuran buku antologi puisi dan cerpen sastrawan Indonesia.

Ketua Panitia Temu Sastrawan Indonesia I Sakti Alam Watir mengatakan, perkembangan karya sastra Indonesia sepeninggal Paus Sastra HB Jassin tidak diiringi oleh kinerja sastra. Kritik sastra seperti kerakap di atas batu, hidup enggan mati tak mau.

“Langkanya kritikus yang peduli terhadap perkembangan sastra dan minimnya apresiasi masyarakat terhadap perkembangan sastra membuat ekologi sastra tidak harmonis. Idealnya, kehidupan sastra menunjukkan ekologi sastra yang sehat, beragam, harmonis, dan dinamis,” kata Sakti Alam Watir, Minggu (6/7).

Pada sesi dialog pembicara yang tampil di antaranya mantan Ketua Dewan Kesenian Sumatera Barat Ivan Adilla, guru besar satra Indonesia dari Universitas Negeri Padang Hasanuddin WS, sastrawan Sunartono Basuki, Acep Zamzam Noor, dan Abdul Bari Bazed.

Panggung Apresiasi akan menampilkan pembacaan puisi, keragaman seni di setiap kota/kabupaten di Jambi. Panitia juga memamerkan aneka corak serta bentuk karya sastra sebagai manifestasi adanya keberagaman, kedinamisan, dan keharmonisan. Yurnaldi

Anwar Putra Bayu, Purhendi, Prakoso Bhairawa Putra, dan Jajang Kawewentar Menghadiri Temu Sastrawan Indonesia di Jambi

2008-07-04T18:19:00.002+07:00

Menurut rencana, Senin (07/2008), Prakoso Bhairawa Putra (penyair), Purhendi (cerpenis), Jajang Kawentar (penyair), dan Anwar Putra Bayu (penyair) akan bertolak ke Jambi untuk memenuhi undangan Temu Sastrawan Indonesia yang digelar oleh Dinas Budpar Provinsi Jambi, 7 hingga 11 Juli.

Menurut Kepala Dinas Budpar Provinsi Jambi, Dra. Hj. Mualimah Radhiana, M.Pd, bahwa Temu Sastrawan Indonesia 1 ini merupakan kegiatan yang akan melibatkan sastrawan, krtikus, pengamat/pemerhati, akademis, dan penerbit yang berskala nasional. “Sebagai tuan rumah atau penyelenggara kegiatan, kami berharap acara akan berjalan lancar, dan bisa menghasilkan sebuah keputusan atau kesepakatan yang ditetapkan dalam Musyawarah Sastrawan Indonesia,” harap Mualimah, Sabtu kemarin di ruang kerjanya.

Acara yang akan dibuka oleh Gubernur Provinsi Jambi ini akan melibatkan 130 orang peserta dari berbagai provinsi/kabupaten. Mereka nanti akan mendiskusikan berbagai topik tentang sastra Indonesia saat ini. Perbincangan sastra Indonesia itu akan menampilkan Prof. Hasanuddin WS, DR. Haris Effendi Thahar, DR. Sunaryono Basuki, Korrie Layun Rampan, Acep Zam Zam Noor, Prof. Suminto A. Sayuti, Afrizal Malna, Maizar Karim, dan lain-lain. Sedangkan workshop penulisan akan mengetengahkan DR. Maman S. Mahayana, dan Agus R. Sarjono.

DR. Sudaryono, M.Pd, selaku Ketua Pelaksana mengungkapkan bahwa rangkaian kegiatan Temu Sastra itui cukup beragam antara lain Dialog dan Musyawarah Sastrawan Indonesia yang intinya akan membicarakan kemungkinan dibentuknya wadah atau forum bersama yang melibatkan ekologi sastra (sastrawan, kritikus, media, penerbit, dll), kemudian apa dan bagaimana capaian estetik sastra Indonesia, keberagaman, dan kedinamisan sastrawan. Peserta kongres: Sastrawan (3 generasi), Kritikus, dan undangan dari kalangan media, penerbit, dll. Sedangkan Workshop penulisan esai dan kritik sastra: memfasilitasi para penulis muda berbakat, guru sastra, dan mahasiswa untuk mampu menulis kritik/esai sastra, Panggung Apresiasi menampilkan sastrawan undangan, kemudian wisata budaya guna memberikan sajian keberagaman yang dimiliki Provinsi Jambi kepada peserta. Penerbitan Buku Antologi yakni antologi puisi sastrawan Indonesia, dan antologi cerpen sastrawan Indonesia, serta pameran dan bazar yang memamerkan aneka corak dan bentuk karya sastra sebagai manifestasi adanya keberagaman, kedinamisan, dan keharmonisan.

Sayembara Novel DKJ

2008-06-28T13:05:00.003+07:00

edisi Juni 2008

Konon, di zaman kerajaan dimana sang raja memegang tampuk kekuasaan, tradisi bersayembara begitu mengakar dalam masyarakat kerajaan saat itu. Oleh karena itu, maka sayembara pun muncul dengan berbagai bentuknya.

Tradisi, kata Wannasib kebiasaan yang sudah terlegitimasi dan eksis kemudian turun temurun di dalam sebuah masyarakat yang meliputi segala aspek kehidupan. Biasanya, kata Wannasib lagi, bila sebuah sayembara dikumandangkan sang raja pada masa dulu, maka itu menandakan ada sesuatu yang tak beres. “Ya, ada semacam kegentingan, ada semacam kegawatan,” sambung Wannasib.

Dengan kata lain, segala itu menunjukkan adanya sebuah kekrisisan. Seumpama, Wannasib memberi contoh, seorang putri raja semata wayang yang cantik jelita kemudian putri itu tiba-tiba diculik. Tentu saja sang raja beserta keluarga istana menjadi panik dan cemas. Lalu dicarilah jalan keluar untuk itu. Hasilnya: Barang siapa yang dapat menemukan sang putri, maka akan diberikan emas sekarung. Sudah barang tentu hadiah itu memancing banyak orang kuat, berilmu tinggi, sakti, dan sebagainya untuk mengikuti sayembara. Begitulah cerita dari sebuah negeri dongeng seperti yang digambarkan oleh HC. Andersen , bahkan cerita silat Djair, Man, Teguh Santosa yang menampilkan kepiawaian dalam dunia persayembaraan.

Dalam dunia sastra, lebih-lebih dalam penulisan puisi, cerita pendek, drama, dan novel, maka sepuluh tahun belakangan ini setidaknya tradisi sayembara penulisan itu terus berlangsung dengan berbagai hadiah yang menjanjikan. Walhasil dengan adanya sayembara, maka dunia sastra lumayan berdenyut, semarak dan berdarah terlepas hal itu di lihat dari segi kuantitas maupun kualitas.

Banyak motivasi para penulis untuk ikut dalam kancah sayembara, dan banyak pula tak luput dari rasa alergi tentangnya. Kenyataan itu, menurut sepengetahuan Wannasib pernah diutarakan oleh Jakob Sumardjo dalam bukunya Masyarakat dan Sastra Indonesia.

Sebagian responden Jakob itu, kata Wannasib ada yang menjawab bahwa sayembara “tidak perlu”, “tidak sempat”, “tidak suka”, “menulis bukan sport”, “Saya menulis bukan disuruh atau dipesan orang lain”, “tak berminat”, “sayembara bukan dorongan buat menulis bagi saya,” begitulah kira-kira kata mereka yang mengisi angket. Lumrah jika bagi para penulis yang bersayembara memiliki jawaban yang bertolak belakang dengan yang ikut.

Konteksnya dengan sayembara novel yang diselenggarakan oleh Dewan Kesenian Jakarta bulan Agustus tahun ini perlu disambut dengan baik, apapun nanti dalihnya. Namun, ketika sayembara ditandai adanya sebuah kekrisisan, terutama dalam penulisan novel, maka pertanyaanya adalah kekrisisan apa yang tengah terjadi dalam penulisan novel Indonesia saat ini?

Berkaca dengan beberapa waktu lalu, sayembara novel DKJ telah memberikan jawaban mengenai krisis, novel sastra yang ditulis perempuan misalnya. Dengan munculnya novel Saman dari tangan Ayu Utami, maka munculah novel sastra dari tangan seorang perempuan, atau boleh jadi ketika novel membutuhkan semacam estetika bahasa, tak heran pula nama Nukila Akmal muncul menjawab itu. Semoga novel hasil sayembara DKJ tahun ini muncul dengan penuh kejutan. /anwar putra bayu/

Puisi Itu Adalah Tangis

2008-06-12T11:35:00.003+07:00

Oleh Aji Setiakarya

Gerimis menitik di atas langit Rumah Dunia. Perlahan membasahi rambut-rambut yang telanjang. Termasuk rambut saya. Anak-anak yang biasa datang ke Rumah Dunia (RD) itu sorak sorai, mewarnai Minggu pagi, 10 Februari 2008. Suara mereka seperti banjir yang tak berirama dan tak beraturan. Tapi di sanalah tenaga itu ada. Tenaga yang membuat kami terus hadir. Yang membuat suasana semakin hangat dan bahagia. Tangis, canda dan juga rasa iba mereka. Suara merdu anak-anak, generasi Banten itu tak boleh diredam apalagi ditekan.

Saya, Deden, Pak Indra, Roy, Awi dan Oki, adik saya, terus menata perlengkapan acara untuk hajat besar; Wong Cilik Baca Puisi. Dari mulai mix, proferti juga kursi-kursi kami siapkan. Sementara peserta satu persatu tiba menghampiri panggung. Mereka ada yang penarik becak, ojeg, petani, ibu rumahtangga. Diantara mereka ada yang sudah kenal dengan kami sehingga hanya tertawa-tawa dan melempar sernyum. Ada juga yang tak kenal, tapi mereka menyapa tulus para relawan. Kami merasa mereka membuat kami bahagia. Merasa tidak ada sekat. Di antara mereka yang datang, tidak hanya untuk sekedar mengikuti lomba. Banyak yang cerita ke kami. “Saya ingin berekspresi saja. Dan senang-senang,” kata salah satu peserta.

Hidup mereka memang buram, pedih dan penuh luka. Itu tampak dari puisi-puisi yang ditulis, mengusik hati kami. Dan lebih nampak saat puisi itu dibacakan di panggung. Pertama yang mendapatkan giliran membaca adalah Mang Sapit, seorang buruh sawah yang juga tukang sampah di RD. Kami begitu responsif saat ia membacakan puisinya dengan percaya diri. Judul puisinya adalah do’a ibu. Ini orisinil karya dia. Tapi herannya, meski judulnya do’a ibu isinya keluh kesah dirinya menjadi seorang buruh tani yang miskin dan susahnya hidup di tengah himpitan ekonomi. Maksudnya, mungkin ia ingin membawakannya dengan haru. Namun, ia tidak bisa menciptakan kesedihan, karena rambutnya yang gondrong dan gayanya yang nyentrik. Penonton malah tertawa. Sapit mengakhiri puisinya dengan indah, tepuk tangan membahana.

Setelah Sapit turun panggung, suasana mulai mengharu. Seorang peserta bapak-bapak membuat ulah dengan membacakan puisi penderitaan. Judulnya saya lupa, namun suaranya yang halus dan dibawakan dengan mimik yang lesu, membuat merinding. Karena olah orangtua yang mengaku bekerja serabutan ini membuat mata ibu-ibu meleleh berbaur dengan derai tawa dan tangis anak-anak ingusan. Tak ada yang bisa membendung, suasana itu benar-benar haru.

Puisi itu benar-benar menggores bagian para peserta. Memang aku baru pertama kali menyaksinkan sebuah puisi dibuat dan dibacakan juga oleh seorang pengayuh becak. Jika dilihat dari apresiasi puisi yang sederhana puisi-puisi yang dibawakan pada acara itu memang puisi yang lahir dari hati. Puisi yang dikemas dengan bahasa ringan, bahasa seorang ojeg, bahasa seorang sopir yang tidak menjelimet. Analisis ini bisa jadi salah, tapi terus terang saya menikmati puisi-puisi mereka. Puisi itu seperti berdialog dengan hati kita. Betapa kejamnya kehidupan ini. Dadi RsN yang menjadi dewan juri mengaku baru pertamakali menemukan perlombaan baca puisi yang membuat dia harus berpikir dan serius memperhatikan para pesertanya.

Ya, bisa jadi mereka adalah orang-orang marginal, orang-orang yang asing dan jarang membaca puisi. Tapi puisi-puisi mereka adalah puisi-puisi yang lahir dari ketulusan. Kita harus memberikan ruang yang lebih luas kepada mereka untuk berkspresi membaca puisi. Karena jika kita ditanya; apa yang kamu cita-citakan? Kita tidak akan menjawab, ingin menjadi penarik becak, ojeg, atau profesi-profesi lainnya yang kurang menguntungungkan.

Keterangan foto: aji/salah peserta, pengayuh becak sedang membacakan puisi (http://www.rumahdunia.net}

Sastra Melayu Palembang:

2008-06-10T11:44:00.004+07:00

Dari yang Kuno Budhisme-Hinduisme hingga Melayu Sufi
dan Friksi Agama-Etnis dalam Realita Kekinian

Oleh Houtman

History of Classical Malay Literature yang ditulis Sir Richard Winstedt dan terbit ada. Pendapat lama yang sempat mengemuka bahwa: 1) sastra Melayu tidak mungkin ditulis sejarahnya sebab kita praktis tidak memiliki bahan asli bentuk naskah (khususnya sebelum tahun 1800); 2) sastra Melayu tidak menunjukkan karya-karya dengan puitika atau konsepsi sastra, merupakan dasar keprihatinan kita. Namun untunglah, Braginsky membuktikan bahwa pendapat tersebut salah, dan menyatakan bahwa sastra Melayu tidak hanya mempunyai sejarah yang panjang dan aneka warna; tapi juga memiliki dasar koherensi dan sistematika yang menakjubkan.

Tradisi bersastra di tanah Melayu terurai dalam komposisi sastra Melayu lama yang mencakup: 1) keindahan; 2) faedah; 3) kesempurnaan rohani. Masing-masing cakupan ini secara bersamaan membangun kualitas seni sastra tanah Melayu. Pembicaraan tentang sastra melayu akan menjadi lebih menarik jika kita kaitkan dengan fenomena kekinian yang merupakan inspirasi tertulis yang termuat dalam peristiwa sejarah. Keingintahuan untuk melihat relevansi nilai kandungan sebuah hasil sastra (khususnya sastra sejarah) menjadi lebih dalam pada saat terjadi benturan nilai yang seharusnya tidak terjadi.

Sastra Melayu Palembang, sebagai bagian yang tidak terpisahkan dari sejarah sastra melayu klasik, yang diawali dari zaman Budhisme-Hinduisme hingga Melayu sufi, dirasakan ”kabur” maknanya dan hanya tinggal cerita bilamana kita kaitkan dengan adanya gejala friksi dalam berbagai bentuk.

Persoalan friksi agama-etnis yang sempat merebak beberapa waktu lalu (dalam peristiwa reformasi 1997) menjadi jawaban betapa rapuhnya hubungan antaragama dan etnis ini. Selanjutnya, kalaulah tulisan lama yang memuat harmonisasi hubungan antaragama dalam sejarah sastra Melayu, terus sejauh mana implikasinya pada saat ini? Ataukah hanya sebuah cerita sejarah semata.

Memang, kalau ditilik, dipilah secara perlahan sejarah sastra Melayu, juga tidak terlepas dari ketidaksepahaman dari satu periode ke periode berikutnya. Dapat dirasakan bahwa masa peralihan dari zaman Budhisme-Hinduisme ke zaman keislaman menampakkan ketidakharmonisan. Tapi hal ini sebenarnya merupakan kewajaran mengingat setiap alih masa biasanya akan diikuti pula dengan upaya penghapusan masa sebelumnya. Namun pada sastra Melayu Palembang, peralihan itu hanya sedikit saja yang menampakkan ketidakcocokan tapi selebihnya warna yang ada pada masa sesudahnya tetap becermin dari warna masa sebelumnya.

Budhisme-Hinduisme: Awal sastra Melayu

Perubahan mendasar di alam Melayu terjadi pada abad-abad awal sesudah masehi. Basis ideologinya adalah konsepsi kekuasaan dan serapan agama dari India. Penghinduan melahirkan stratifikasi sosial masyarakat Melayu sehingga muncul pemisah antara peradaban elite kota dari kebudayaan rakyat jelata. Budhisme dan Hinduisme yang diperkenalkan di tanah Melayu telah melahirkan suatu bentuk kebudayaan yang tinggi dan eliter. Kebudayaan ini terutama menunjuk pada pengenalan tradisi India yang bersumber pada buku semata-mata dan tidak pada penghayatan kontak-kontak praktis secara langsung.

Pada sisi lain, adanya hubungan perdagangan yang terus-menerus dengan para pedagang India mengakibatkan terjadinya perembesan unsur-unsur India, misalnya folklor kedalam kebudayaan dan sastra masyarakat awam Melayu, sehingga menjelang akhir zaman Hindu-Budha (abad 13 dan 14), substratum kebudayaan setempat benar-benar telah berhasil mentransformasikan peradaban elite yang telah dihindukan dan pada saatnya juga menyerap sejumlah ciri-ciri peradaban yang khas itu (Coedes, 1968:33).

Tahapan penyerapan kebudayaan India oleh alam Melayu, utamanya dalam lingkup keagamaan, yang berlangsung selama lebih dari seribu tahun mempertunjukkan dua kecenderungan. Pertama, penyerapan doktrin-doktrin dan tanggapan-tanggapan Hinduisme dan Budhisme yang secara besar-besaran menentukan pembentukan ideologi daripada kehidupan sosial budaya negeri-negeri Melayu. Kedua, proses pemelayuan, yakni pemilihan dan adaptasi unsur-unsur yang perlu diserap ke dalam tradisi setempat. Bukti yang dapat diajukan adalah dominasi agama Budha Mahayan dan kultus-kultus Hindu. Budha sinkretis dengan corak tantrisme yang sesuai dengan praktik-praktik magis alam Melayu.

Bagi orang Melayu, agama Budha Mahayana maupun Hindu tetap merupakan agama-agama yang aristokratis. Agama-agama ini sangat sedikit bersentuhan dengan kepercayaan tradisional masyarakat awam, dan biasanya berperan sebagai kultus raja-raja serta mempunyai tugas untuk memperkuat prestise mereka.

Pada abad 13—14, di bidang politik terjadi keruntuhan imperium kehinduan. Di bidang ideologi, agama yang bersifat aristokratis pun runtuh dan digantikan dengan yang massal. Ciri khasnya adalah, khotbah-khotbah yang mudah dipahami. Bagi orang Melayu, agama yang cocok untuk situasi ini adalah Islam.

Sementara itu, masa awal Melayu kuno dalam tradisi sastranya dimulai dari peninggalan sastra India kuno. Abad-abad pertama sesudah masehi telah ditandai dengan perubahan-perubahan hakiki di dalam kehidupan alam Melayu. Pada saat inilah muncul negara-negara pertama di kawasan Suvarnadvipa. Penghinduan telah membuat lahirnya masyarakat berstratifikasi sosial di alam Melayu. Hasil sastra yang muncul biasanya berbentuk folklor sebagai akibat adanya kontak terus-menerus dengan pedagang India. Upacara pembakaran mayat dilakukan menurut tuntutan ritual Hindu. Dan waktu berlanjut hingga tersebar agama Islam. Pada tahun 1292 Marcopolo memberitakan bahwa di Perlak (Sumatra Utara) para penyembah patung (yaitu pemeluk agama Hindu dan Budha) kini telah memeluk Islam.

Perkembangan sastra lisan yang telah dicapai rakyat-rakyat kepulauan menjadi dasar lahirnya sastra tertulis Melayu. Pesatnya perkembangan tradisi tulisan di Sriwijaya, termasuk Palembang, dilihat dari data-data yang menyatakan Sriwijaya abad ke-11 sebagai salah satu pusat bagi dunia Budhisme. I-Ching, seorang musafir China pada abad ke-7 mencatat tentang adanya seribu orang biarawan Budha di Sriwijaya, dan menasihati para musafir sebangsanya yang hendak belajar di India agar singgah dan belajar dengan para guru di Sriwijaya.

Informasi tentang sastra Sriwijaya di dalam karangan I-Ching menyebutkan adanya sastra keagamaan di Sriwijaya yang tertulis di dalam bahasa Melayu kuno. Hal ini dibuktikan dengan adanya doa-doa dalam bahasa tersebut yang tertera dalam prasasti Talang Tuwo tahun 684.

Hasil sastra lain dalam Kitab Tawarikh Sriwijaya mengungkap tentang penangkapan raja Samudra atas perintah raja Siam. Dalam kitab ini terdapat episode perang, yakni raja Palembang yang bersama armada lautnya melarikan diri sesudah kota kedudukannya jatuh ke tangan pasukan Jawa. Ada pernyataan sanjungan bagi kemenangan raja Sriwijaya di dalam sejarah Melayu, yakni ”maka masyhurlah pada segala negeri dari bawah angin datang ke atas angin” bahwa negeri Malaka terlalu besar lagi dengan makmurnya dan rajanya daripada bangsa raja Iskandar Zulkarnain, pancar raja Nusyirwan Adil, raja musyrik maghrib. Maka segala raja-raja sekalian pun datanglah ke Malaka menghadap Sultan Mahmud Syah. (Situmorang dan Teeuw, 1958:90).

Style penceritaan penutup kisahan tentang kejadian-kejadian sejarah yang penting semacam itu sering terdapat di dalam kronik-kronik Melayu. Namun menjadi agak samar apakah kemiripan style tersebut mencerminkan kemiripan antara Kitab Tawarikh Sriwijaya dengan cerita-cerita sejarah dari zaman Islam, ataukah hanya penunjukan bahwa ada pengulangan adegan saja. Juga tidak gampang untuk menetapkan, apakah nada didiaktis dalam Kitab Tawarikh Sriwijaya itu merupakan gaya penuturan Islam atau akibat pengaruh Budhisme.

Berkait dengan sejarah Melayu, ada kisahan yang mengungkapkan cikal bakal negeri orang-orang Melayu, yaitu sang Utama yang turun ke Bukit Siguntang Mahameru di Palembang. Dalam cerita ini diungkap tentang Lembu Ajaib bernama Perak. Lembu ini menghembuskan buih, dan dari padanya muncul Bat, yaitu orang yang memuji-muji raja dengan kata-kata sanjungan, dan memberi julukan Seri Teri Buana, serta mengesahkan perkawinannya dengan Wan Sendari, seorang putri dari penghulu setempat Demang Lebar Daun.

Dari sedikit nukilan cerita di atas dan paparan tentang kemelayuan di Palembang pada zaman Budhisme-Hinduisme dapat dikemukakan bahwa sastra Melayu kuno merupakan suatu sistem genre yang terdiri dari empat lingkaran konsentrasi, yaitu: 1) kanon teks suci agama Budha; 2) tafsir-tafsir dan teks-teks yang berdampingan dengan kanon; 3) lingkup fungsional; 4) lingkup nonfungsional.

Dari karakteristik sistem sastra di atas, dapatlah dinyatakan bahwa pada zaman Islam karya-karya tersebut terlupakan. Tulisan yang dapat diabadikan biasanya berkategori keagamaan dan fungsional.

Sastra Melayu Palembang Zaman Keislaman

Masa abad 13—14, di negara-negara Sumatra, sendi-sendi budaya corak Hindu melemah, sementara itu budaya awam kalangan menengah sudah memerlukan wadah bagi ideologinya yang makin berubah, dan inilah yang membuka perluasan penerimaan Islam.

Runtuhnya Sriwijaya, memberi peluang pada raja-raja Islam untuk memperbaiki kebesaran namanya. Namun, usaha ini tidak diberikan pada raja-raja Pasai, melainkan pada raja Palembang, keturunan maharaja imperium jaya bernama Paramesywara, atau Iskandar Syah yang akhirnya dihancurkan Majapahit pada tengah abad 14.

Pada awal Islam ini, sastra cukup berkembang utamanya yang berkaitan erat dengan folklor. Penceritaannya cukup beragam, mulai dari penceritaan tentang putra-putri bangsawan, hingga tentang majelis-majelis atau sidang sastra. Terbentuknya sastra awal Islam ini sejalan dengan tahapan awal penerimaan orang Melayu terhadap Islam.

Dari hasil rekonstruksi terlihat bahwa dalam sastra Melayu awal Islam, mungkin telah dimasukkan tulisan-tulisan dalam bahasa Arab, yang disusun di luar Melayu, tentang sendi-sendi Islam, fikih, tata bahasa Arab dan tasawuf. Bahasa Melayu baru dapat menyusup ke wilayah pusat sastra Melayu Islam pada zaman klasik. Dengan demikian struktur sastra awal Islam masyarakat Melayu secara menyeluruh memperlihatkan bahwa sejak diterimanya Islam, karya-karya yang jelas bernafas Hindu dan Budha, antara lain puisi-puisi pujian tidak lagi digunakan. Bahasa Sansekerta berangsur-angsur diganti dengan bahasa dan aksara Arab, dan belum bahasa Melayu. Padahal pada karya-karya dari lingkup nonfungsional yang tidak sekuat karangan lingkup fungsional dipengaruhi Budha dan Hindu dan sudah mulai ditulis dalam bahasa Melayu. Proses pengislamannya dan peralihan kepada kaidah-kaidah sastra dan nilai-nilai budaya Islam berjalan perlahan-lahan masih dalam bentuk hidup berdampingan.

Ada dua jenis sastra yang telah menentukan wujud sastra Melayu zaman peralihan awal Islam ini. Pertama, adalah hikayat yang berprototipe dalam sastra Melayu kuno. Kedua, kronik historis yang seperti cerita epik, yang dalam historiografi Melayu disebut sejarah. Cerita jenis ini mempunyai dua peranan. Pertama, memberi penegasan tentang derajat kebangsawanan dan memberi pengesahannya pada sesuatu dinasti Melayu. Kedua, menceritakan nasib suatu negeri atau penguasa yang disusun sebegitu rupa, sehingga arti yang dikandung dalam kejadian-kejadian atau hakikat kekuatan gaib yang bertindak tak kasatmata di bawah ”permukaan” kajadian itu menjadi tersingkap.

Situasi di atas menempatkan tujuan didaktis. Dengan demikian dapat disimpulkan bahwa cerita-cerita kronik berciri historiosofis di samping historiografis. Susunan kronik zaman awal Islam terdiri dari dua bagian, yaitu pertama mitos tentang asal-usul dinasti tertentu, dan kedua tentang zaman sejarah. Bagian ini terdiri dari dua macam unsur. Pertama, unsur-unsur geneologis, yaitu silsilah raja-raja yang berpangkal pada mitos asal-usul tersebut dan menyusunnya dalam urutan cerita yang lengkap. Kedua, unsur-unsur naratif berupa cerita-cerita tentang kejadian penting yang di dalamnya terwujud nasib negara yang bersangkutan. Berikut sekelumit cuplikan kisah tentang asal-usul Puyang Gumai yang diperoleh dari keturunannya yang ke-21, yaitu Bapak Usman Gumanti. Kisahan ini telah disalin ulang dan dirawat bersama-sama benda keramat lainnya jurai tue (keturunan yang tertua) . Cerita ini berjudul Diwe Sekemilung.

Diwe Sekemilung adalah anak dari Ratu Kebuyutan yang kawin dengan Ratu Geraha. Ratu Kebuyutan dikenal dengan sebutan Puyang Gumai. Ratu ini memiliki lima saudara: empat perempuan dan satu orang laki-laki, yaitu: 1) Putri Kembang Dadar yang kawin dengan Dewa Sejengkal Alam di Bukit Siguntang Mahameru Palembang, 2) Putri Kembang Petang yang kawin dengan Tuan Raja Nyawa di Gunung Semeru, 3) Putri Kembang Tanjung yang kawin dengan Ngawak Mating Siagan, 4) Putri Kembang Melur yang kawin dengan Ngawak Sidang Kursi, 5) Ratu Kebuyutan, yang kawin dengan anak Ratu Geraha.

Setelah menikah, Ratu Kebuyutan menetap di dusun Bebarau. Dari hasil perkawinannya dengan Putri Ratu Geraha, lahir tiga orang anak: 1) Diwe Sekemilung, 2) Dayang Suri Dendam, 3) Dayang Renik Dabung. Dayang Suri Dendam telah menikah dengan orang Niukh Sayak di daerah Ogan, sedangkan Diwe Sekemilung dan Dayang Renik Dabung, belum menikah.

Dalam kisah ini diungkap keinginan Diwe Sekemilung untuk menikahkan adiknya. Namun, adiknya memberi syarat berat, yakni pria yang tidak memiliki pusar. Pendek cerita, akhirnya pemuda tersebut didapat yang ternyata jelmaan dari seekor naga. Dengan beberapa peristiwa yang dialami tokoh cerita ini, diantaranya saat dia diuji untuk mendapatkan seekor burung yang hinggap di pohon tinggi dan lapuk hingga akhirnya dihadiahi oleh Raja Ratu Aji Selabung berupa pernikahan dengan putrinya yakni Putri Remang Aji, kisah ditutup dengan lahirnya sembilan orang putra keturunan Diwe Sekemilung, yakni: 1) Puyang Panjang, ada di Kabupaten Muara Enim, 2) Puyang Remanjang Sakti, ada di Lahat, 3) Puyang Indang, ada di Pesisir Bengkulu,4) Puyang Remindang, ada di Minangkabau, 5) Puyang Untu, ada di Komering Cempaka, 6) Puyang Gemuntu, ada di Lintang Kanan Lahat, 7) Puyang Ului, ada di Musi Balui (Tangga Buntung), 8) Puyang Mesului, ada di Pangkalan Balai, dan 9) Puyang Permate, ada di Merapi Lahat.

Ada beberapa peristiwa yang menarik dalam cerita ini. Misalnya tentang adik ipar Diwe Sekemilung yang tinggal di Danau Ranau (karena dia seekor naga?) dan pesan dari Diwe Sekemilung kepada sang naga untuk tidak mengganggu keturunan mereka dengan ciri-ciri yang sebenarnya tidak perlu diungkap, yakni 1) telapak kakinya kuning saat di dalam air, 2) air liurnya terapung kalau di dalam air, dan 3) kalau menceburkan diri ke air akan mendahulukan perutnya.

Komposisi cerita di atas jelas merupakan gejala setempat. Hal ini dapat dilihat dari nama tempat dan beberapa peninggalan yang ada saat ini. Sesudah menerima Islam, wilayah Melayu Palembang dan sekitarnya mengenal prinsip-prinsip historiografi Islam.

Karya-karya sastra Melayu awal Islam lainnya yang muncul pada paro kedua abad 17 adalah jenis cerita panji, di antaranya adalah Hikayat Andaken Penurat. Cerita ini digubah akhir abad 18 oleh Ahmad Ibnu Abdullah (orang Palembang).

Inti cerita ini menggambarkan tabiat dan tingkah laku manusia yang sungguh-sungguh hidup dari balik norma-norma ketat sopan santun, dan dari balik emosi-emosi yang menurut tradisi dilukiskan secara lahiriah dan konvensional saja. Demikian juga segi-segi kejiwaan para pelaku tersingkap dari balik deskripsi-deskripsi yang menurut pandangan kontemporer -tetapi tidak pada pandangan pembaca Melayu tradisional- direka-reka terlampau melodramatis. Adalah raja negeri Pura Negara yang tidak memandang ”berat” tingkah laku putra kesayangannya, Andaken Penurat. Dengan lembut ia selalu menenteramkan hati permaisuri dan berkata: ”sudahlah adatnya laki-laki itu gemar beristri banyak”.

Ciri istimewa hikayat ini ialah nadanya semakin bersuasana tragis. Tema kehancuran dua pelaku utama sudah dipastikan sejak awal hikayat, dan hanya dapat dicegah dengan campur tangan Batara Kala. Seluruh isi hikayat penuh dengan kata-kata para punggawa istana dan bahkan raja, yang diulang berkali-kali bahwa memandang dengan rasa kagum cantik dan tampannya pasangan kekasih, mereka merasa seakan-akan melihat sepasang putra-putri untuk terakhir kali dan serasa hendak mengucap selamat berpisah buat selama-lamanya.

Dengan psikologisme penceritaannya, hikayat ini menampilkan ragam citra dan lambang dari alam sebagai sumber perasaan-perasaan manusiawi yang tidak kunjung kering, sekaligus memberi pesan bahwa apapun peristiwa hidup yang dijalani, termasuk ragam konflik, merupakan bagian dari sifat manusia, sedikit terlepas dari acuan kehidupan sebelumnya.

Dari uraian di atas, dapat dinyatakan bahwa dalam sistem sastra Melayu, penciptaan karya berawal dari hasil kenaikan rohani pengarangnya melalui proses kreatif. Hadir sebagai alat untuk membentuk atau mentransformasikan segenap struktur diri dengan sebaik-baiknya.

Friksi Agama Etnis dalam Realita: Ketakpengaruhan Nilai Harmonisasi Budhisme-Hinduisme
dan Kesufian Islam dalam Cerita Sejarah Melayu Palembang

Beberapa tahun silam, tepatnya saat kejatuhan orba tampak jelas bahwa hubungan antarmasyarakat yang ada di negeri ini tak lebih dari sebuah hubungan ”kepentingan”. Mungkin ini salah. Tetapi fenomena ini terlihat jelas di kota Palembang, yang dalam uraian terdahulu dinyatakan cukup bersahaja dan penuh kesantunan. Tidak pernah ada singgungan kehidupan, apalagi yang sempat mempertaruhkan masalah agama yang sebenarnya alat penjamin kebersatuan masyarakat.

Palembang adalah kota sejarah sekaligus kota agama tempo dulu. Ini terlihat jelas dari silih bergantinya agama yang masuk dan ini tidak pernah menjadi suatu perdebatan yang serius. Pada masa ini banyak muncul karya besar yang dalam setiap penceritaannya, membawa makna kedalaman kekayaan batin dan pikiran orang masa itu. Cerita-cerita yang bernuansa agama banyak bermunculan sebagai pertanda bahwa agama adalah alat perdamaian.

Harmonisasi Budhisme-Hinduisme masa itu dan kesufian Islam, menambah semarak kekayaan estetika dan cara pandang terhadap persoalan hidup, apalagi menyangkut hubungan antarmasyarakat, friksi agama-etnis jauh dari pemikiran. Yang ada hanyalah kebersamaan. Kembali ke persoalan awal, apa yang terjadi pada beberapa tahun silam itu?

Masih teringat oleh penulis, Palembang menjadi mencekam. Sebelumnya, dalam keseharian masyarakat berbaur dan berinteraksi dalam banyak hal; dalam jalinan beragam aktivitas. Tapi ternyata hal itu hanya tipuan seperti bom waktu yang siap meledak. Tanpa maksud menyalahkan siapa-siapa penulis melihat bahwa terjadi friksi agama-etnis di kota ini. Orang-orang keturunan etnis China yang notabene nonmuslim secara beramai-ramai memberi label rumah mereka dengan dua pernyataan ”pribumi” dan ”muslim”. Ada apa ini?

Orang-orang pribumi yang notabene kebanyakan muslim dan miskin menjadi beringas karena beragam kecemburuan yang secara taksadar diciptakan oleh sistem di wilayah ini. Kurangnya pembauran dan ekslusifisme perayaan agama, perkawinan suku tertentu yang menutup pintu rapat-rapat bagi agama lain untuk silaturrahmi menjadi salah satu pemicu. Pernyatan sederhana yang muncul adalah perlu pembauran (terlepas dari ketidaktahuan saya di wilayah lain).

Kejadian tragedi Mei ini, hingga beberapa bulan berikutnya menyisakan kepedihan yang sampai saat ini belum ada penyelesaian. Yang sebenarnya saat ini semakin mencemaskan, kelompok kaya dari etnis tertentu secara beramai-ramai memagari rumah dan tempat usaha mereka dengan tembok beton dan pagar besi yang tinggi. Ini sebenarnya sebuah perlawanan yang sangat mungkin kejadian serupa akan berulang dan mungkin lebih tidak terkendali. Sadarkah mereka. Sadarkah kita bahwa yang dibutuhkan adalah pembauran dan pemaknaan keadilan yang benar.

Peristiwa ini adalah antiklimaks dari kejayaan Melayu Palembang dalam cerita-cerita tentang kesufian Islam, dan kemesraan hubungan antar agama-etnis pada masa lalu. Dari peristiwa ini, berikut kita lihat kekinian masyarakat Palembang dalam perikehidupan agama dan variasi etnis yang ada.

Berdasarkan agama yang dianut, penduduk Palembang mayoritas beragama Islam (97%), kristen protestan (1,3%), katholik (1,5%), lainnya (0,2%). Agama Islam umumnya dianut oleh sebagian besar etnis Palembang, Jawa, dan Minang. Sedangkan etnis Batak sebagian besar penganut protestan dan katholik. Agama Budha dan Hindu kebanyakan dianut warga etnis China. Menurut data lapangan ada banyak warga etnis tertentu memeluk agama Islam yang sangat eksklusif. Mereka umumnya tidak mau bergaul dengan lingkungan yang tidak sealiran dengannya, bahkan seringkali mereka merendahkan agama yang dianut etnis lain. Ini sangat bertolak belakang dari perikehidupan zaman Melayu klasik yang sangat berhati-hati dalam menilai sesuatu. Dan terkadang dapat menempatkan kelompok tertentu dalam fanatisme sempit. Ini terlihat dalam ungkapan sastra Melayu berikut ini.

Tulisan Syihabuddin, yakni Risalah (sekitar tahun 1750) yang termasuk prosa fiksi, mengecam keras para sufi Melayu yang baru memasuki jalan pengenalan tasawuf dan belum sempat mengatasi ”syirik internal” yaitu masih mengharapkan sesuatu lagi selain Allah tetapi sudah berani menafsirkan rumus tauhid ”tiada Tuhan selain Allah” sebagai tiada wujud lain selain wujud Allah. Penafsiran ini hanya bisa dibenarkan bagi seorang sufi yang telah tinggi tingkatannya, sedangkan bagi telinga awam terdengar sebagai ungkapan kafir.

Tapi satu hal yang mungkin dapat menjadi bibit ketidakcocokan antarpemeluk agama adalah pandangan sufisme tempo dulu dalam melihat agama/kepercayaan yang dianut oleh kelompok lain. Hal ini terlihat dalam tulisan Abdul as-Samad dalam ”Lubab ihya Ulum ad-Din” (inti penyegaran kembali ilmu ketuhanan). Tuhfat ar-Raghibin (karunia bagi yang sangat mendamba), dia melontarkan kecamannya terhadap praktik-praktik animisme yang masih tersebar luas dalam bentuk pemberian sesaji-sesaji kepada arwah setempat.

Terlepas dari konteks kesejarahan yang telah mempunyai anggapan tertentu tentang masalah agama-etnis ini, berkembangnya situasi beberapa tahun silam yang telah mengarahkan kita pada satu jawaban bahwa telah terjadi perpecahan agama-etnis, akan menjadi suatu putusan kita sendiri secara sendiri-sendiri untuk menuntun arah perikehidupan bermasyarakat kita. Khusus bagi warga Palembang, kepercayaan publik tentang tingginya nafas keislaman hendaklah menjadi pemersatu dan menjadi jalan keluar bagi persoalan masyarakat yang memang konflik internal terjadi disebabkan oleh masalah ekonomi yang terpicu dari masalah kecemburuan dengan menonjolkan faktor agama-etnis.

Pada zaman abad pertengahan, sastra Melayu Palembang (klasik) peranannya sangat luas yang mempunyai arti antar etnis bagi bangsa-bangsa yang berbahasa Melayu. Dia tidak saja menjadi bahasa bagi etnik tertentu, tetapi juga sebagai bahasa perdagangan, kebudayaan, dan agama. Untuk itu karya-karya sastra yang diciptakan dengan bahasa itu pun memegang peranan sebagai sastra pengantar. Peranan antaretnik menjadi sangat menonjol pada akhir abad ke-13, yaitu sejak Islam disebarkan di kawasan ini, sehingga berangsur-angsur bahasa Melayu berperanan besar sebagai pengantar agama Islam.

Pada masa pertengahan ini, agama tertentu mempunyai kedudukan utama, dan peranan sebagai sarana strukturalisasi di dalam wadah ideologis. Perubahan penting yang terjadi di bidang keagamaan (misalnya dari Hindu-Budha ke Islam), telah memberi warna tersendiri dalam evolusi sastra. Ada yang menarik dari syair sejarah Palembang dalam kaitannya dengan persoalan agama yang memang sangat kuat melekat pada sebagian masyarakatnya. Syair ini ditulis tahun 1819 (anonim) dengan judul Syair Perang Menteng. Syair ini berkisah tentang perang penduduk Palembang yang mengalahkan pasukan Belanda di bawah pimpinan Menteng (Komisaris Belanda H.W. Muntinghe) dan pasukan sekutu Melayunya di bawah pimpinan Raja Akil. Menurut syair ini yang menjadi otak perselisihan ialah serangan sekelompok haji di Palembang terhadap seorang opsir Belanda oleh karena selagi berzikir sufi mereka telah lupa ingatan dan akhirnya menjadi beringas. Pokok utama cerita ini ialah kisahan perang mati-matian mempertahankan istana Sultan Palembang, Mahmud Badaruddin. Dalam perang ini lasykar Palembang berhasil membuat musuh-musuh menderita kerugian besar, sehingga mereka terpaksa lari ke Bangka. Memoar besar yang tersimpan dalam benak orang Palembang adalah ungkapan ”Pelabur habis, Palembang tak kalah” (drewes, 1977:201).

Dari rentetan kisah baik puisi, syair, cerita sejarah, panji, hikayat, dan sebagainya yang melingkupi ”wong Palembang” tempoe doeloe, garis merah yang diungkap cukup tebal dan kentara tentang bagaimana Palembang dalam kaitan dengan keheroikan agama-etnik dan perilaku lainnya yang mungkin berimbang pada situasi kekinian. Ataukah kisahan itu sama sekali tak berarti apa-apa mengingat ”sekarang” sudah terbentuk ”kesekarangan” yang serba ”cepat” dalam segala hal. Bukan oleh sejarah.

Makna sastra ”dulu” memberikan kontribusi besar bagi ketradisian sekarang masyarakat Palembang. Hal yang bisa diungkap adalah pada masa Melayu kuno Budhisme-Hinduisme, telah banyak lahir sastra yang berkualitas. Walaupun sebagian karya tersebut ditulis dalam bahasa Sansekerta, namun ia mengandung banyak karya dalam bahasa Melayu. Karya yang lahir berisi puji-pujian terhadap dewa-dewa dan raja-raja yang didewakan, serta tulisan sejarah lainnya.

Sastra yang lahir pada abad 13 dan 14 mengalami proses pemelayuan yang cepat. Pada masa ini terjadi penyerapan genre “kisah petualangan ajaib” dan cerita kepahlawanan ke dalam sistem sastra kuno. Situasi di atas memunculkan saling pengaruh antara dua tradisi, massal, dan elitis yang membentuk kebudayaan campuran yang berorientasi pada bahasa Melayu. Kebudayaan inilah yang menjadi dasar lahirnya sastra Melayu awal Islam.

Sebagai hasil dari saling pengaruh antara unsur sastra yang kuno dengan unsur sastra baru, yaitu yang menerima inspirasi dari seni Arab-Parsi, timbullah genre hikayat dan genre sejarah. Sastra Melayu pada zaman awal awal Islam ditandai dengan ciri-ciri peralihan. Pada satu sisi sastra Melayu diperkaya dengan serangkaian karya-karya Islam terjemahan, dan pada sisi yang lain di dalam sastra itu tercipta karya sastra yang beralur cerita epos Sansekerta dan cerita panji. Selanjutnya, pada abad ke-16 s.d. 18 sebaran Islam secara lebih mendalam menyebabkan pengislaman secara mendasar terhadap sastra Melayu.

Akhirnya, dapat disampaikan bahwa selama proses perkembangan sastra Melayu Palembang yang berabad-abad itu terbentuklah suatu ”penyeluruhan” sistem sastra yang meliputi alur-alur cerita, motif-motif naratif, tema, tipikal tokoh sastra, dan model-model sastra. Tahapan-tahapan yang telah dilalui dari satu masa ke masa lain, telah membentuk citraan tersendiri terhadap sastra Melayu Palembang. Setidaknya fenomena masyarakat dahulu yang terungkap dalam sastra dapat menjadi bahan renungan untuk melihat bagaimana pergolakan batin masyarakat saat ini yang mungkin ”sudah berbeda” dalam menghadapi persoalan sosial yang ada. Tentu gejala friksi agama-etnis tidak dapat diabaikan mengingat hal ini dapat mengganggu kelangsungan ketentraman kehidupan bermasyarakat.

*) Penulis adalah Dosen pada Universitas PGRI Palembang.

Daftar Bacaan

Ahimsa Putra, Heddy Sahri. 1999. ”Pola Komunikasi Budaya Antar Etnis”. Makalah disampaikan dalam Pembinaan Teknis Sosial Budaya. Direktorat Sejarah dan Nilai Tradisional.

Braginsky, V.I. 1998. YANG INDAH, BERFAEDAH DAN KAMAL: Sejarah Sastra Melayu dalam Abad 7—19. Jakarta: INIS

Coedes. 1968. The Indianazed States of South East Asia. Honolulu: East-West Center Press.

Djamaris, E, dkk. (penyunting). 1989. Antologi Sastra Indonesia Lama. Jakarta: Pusat Pembinaan dan Pengembangan Bahasa, Depdikbud.

Drewes, G.W.J. Directions for Travellers on the Mystic Path. The Hague: Nijhoff.

http//www.Kompas.com/Kompas_cetak/0309/29/teropong/557754.htm. Diakses 6 Juni 2006. Melihat Naskah Kuno Palembang (Nur Hidayati).

Hussein, Ismail dan Kalthum Ibrahim. 1990. Bibliografi Sastra Melayu Tradisi: Bangi: Perpustakaan cabang IBKKM.

Iskandar, T. 1995. Kesusastraan Klasik Melayu Sepanjang Abad. Brunei: Jabatan Kesusastraan Melayu Universiti Brunei Darussalam.

Jusuf, Jumbari. 1978. Syair Burung Nuri. Jakarta: Depdikbud.

Muhammad Haji Salleh. 1991b. ”Duka Sengsara Yang Indah: Estetika Melayu dan Duka Alam”. Ilmu-ilmu Humaniora. Persembahan bagi Prof. Siti Baroroh Baried dan Prof. Sulastin S., hal. 209—223. Yogyakarta: UGM

Muriel Savile-Trolke. 1990. The Ethnography of Communication, Basil: Blackwell inc.

Robson, S.O. 1969. Hikayat Andaken Penurat. The Hague: Nijhoff.

Situmorang, T.D. dan A. Teeuw. 1958. Sedjarah Melaju Menurut Terbitan Abdullah: Djakarta: Djambatan.

Stanfield, H.J.H. 1994. Ethnic Modelling in Qualitative Research, dalam N.K. Denzin dan Y.S. Lincoln, Handbook of Qualitative Research. London: Sage Publications.

Sweeney, A. 1992. Malay Sufi Poetics and European Norms. Journal of the American Oriental Society 112, 1: 88—102.

Winstedt. 1991. A History of Classical Malay Literature. Revised, edited, and introduced by Y.A. Talib. Petaling Jaya: Eagle Trading.

Zuber Usman. 1960. Kesusastraan Lama Indonesia. Djakarta: Gunung Agung.

Peluncuran Buku Puisi "otobiografi" Saut Situmorang dan "Mata Air, Akar Pohon" Nur Wahida Idris

2008-05-30T13:13:00.003+07:00

Dua buku puisi terbitan penerbit [sic] Yogyakarta, yaitu "otobiografi" Saut Situmorang dan "Mata Air, Akar Pohon" Nur Wahida Idris, akan diluncurkan di Warung Nusantara (Koes Plus Mania), Jl. Bantul Dongkelan (Belakang BAJ), pada Selasa 27 Mei 2008, pukul 19.30 WIB.

Acara yang digelar secara gratis dan partisipatif ini akan diramaikan pembacaan puisi oleh kedua penyair dan undangan, di antaranya TS Pinang, Y Thendra BP, Mutia Sukma, Ni Komang Ira, Joni Ariadinata, Bambang Darto, dan Indrian Koto.

Acara pembacaan puisi secara partisipatif di Warung Nusantara ini akan digelar secara reguler sebulan sekali, sebagai kelanjutan Live Poets Society yang pernah digagasnya. "Cuma, kalau selama ini bertempat di Kedai Kebun, sekarang pindah ke Warung Nusantara, formatnya sama seperti dulu," katanya.

Disebutkan, dalam berapa kali penyelenggaraan, kegiatan Live Poets Society telah menghadirkan sejumlah penyair tamu serta sudah memiliki apresian tersendiri, terutama di kalangan anak-anak muda yang selalu siap berpartisipasi membawakan puisi-puisinya.

Untuk diketahui, buku puisi "otobiografi" sudah diluncurkan Saut Situmorang di berbagai kota di Pulau Jawa dan Bali, seperti Solo, Surabaya, Gresik, Malang, Kudus, Purwokerto, Tasikmalaya, Bandung dan Denpasar. Sedangkan "Mata Air, Akar Pohon" Nur Wahida Idris sudah diluncurkan di Padang dan Payakumbuh, dalam event Temu Penyair 5 Kota. Ke depan, terkait pembicaraan atau diskusi kedua buku puisi, akan diadakan acara khusus dengan melibatkan kritikus dan pemerhatisastra.

Sumber:http://gudeg.net

Temu Sastrawan Indonesia 2008 di Jambi

2008-05-27T14:43:00.006+07:00

Edisi Mei 2008

Provinsi Jambi mendapat kepercayaan menjadi tuan rumah pelaksana Temu Sastrawan Indonesia Pertama pada 7-11 Juli 2008. Kegiatan itu juga dikaitkan sebagai salah satu program menyongsong Tahun Kunjungan Wisata Indonesia/Visit Indonesia Year (VIY) 2008 dan Visit Jambi Year (VJY 2009).

Ketua Umum Panitia Pelaksana Temu Sastrawan Indonesia, Mualimah Radhiana, seperti dikutip Antara di Jambi, Jumat lalu mengatakan, temu sastrawan Indonesia 2008 merupakan kegiatan yang amat penting bagi para sastrawan dalam rangka mengagendakan Kongres Sastrawan untuk membentuk forum bersama dengan melibatkan ekologi sastra (sastrawan, kritikus, media, dan penerbit) guna mencapai estetik sastra Indonesia. Selain itu, akan dilaksanakan pula workshop penulisan esai/kritik sastra serta panggung apresiasi dan wisata budaya ke situs Candi Muarojambi, Kabupaten Muarojambi, Provinsi Jambi, penerbitan buku antologi, dan pameran/bazar.

Temu Sastrawan Indonesia 2008 di Jambi nantinya akan mengambil tema "Kemandirian, Kebersamaan, dan Keharmonisan". "Tema itu penting agar para sastrawan Indonesia bersama ekologi sastra Indonesia memiliki kekuatan dan mampu memberi solusi mengenai tidak sehatnya ekologi sastra Indonesia saat ini," kata Mualimah yang juga Kepala Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Provinsi Jambi itu.
Sementara itu, sastrawan Jambi Dr Sudaryono MPd yang juga ketua panitia pelaksana Temu Sastra Indonesia mengatakan, dasar pemikiran pertemuan sastrawan Indonesia di Jambi karena saat ini telah terjadi krisis multidimensi seperti politik dan budaya, termasuk sastra Indonesia. Ekologi sastra Indonesia kini kian memudar, tidak seperti dulu yang banyak menghasilkan karya sastra seperti syair, cerpen, novel, dan skenario cerita film yang berbobot.

Kritikan sastrawan terkemuka Indonesia masa dulu, seperti Chairil Anwar dan HB Jassin, kini jarang ditemukan, atau bahkan hanya sebatas cerpen," ujar Sudaryono seraya mengingatkan bahwa pada satu hingga dua dasawarsa silam, HB Jassin dengan kritik sastranya, "Kerakap di Atas Batu, Hidup Enggan Mati Tak Mau", berhasil membuat sastra Indonesia tumbuh harmonis.
Kongres sastra Indonesia di Jambi akan menampilkan 10 sastrawan Indonesia, yaitu Dr Katrin Bandel, Prof Dr Suminto A Sayuti, Todung Mulya Lubis, Prof Dr Abdul Bari AZ SH, Nirwan Dewanto, Pamusuk Eneste, dan Ahmadun Y Herfenda. Kemudian Acep Zam-zam Noor, Ahmad Subhanuddin Alwy, Eddy Utama, Dr Haris Effendi Thaher, Prof Dr Hasanuddin WS, Dr Maizar Karim MHum, Korrie Layun Rampan, dan Prof Dr Sunaryono Basuki. (Ami Herman)

Sumber http://www.suarakarya-online.com/news.html?id=196106

Kebangkitan

2008-05-23T14:59:00.006+07:00

Peringatani Seratus Tahun Kebangkitan Nasional 1908-2008.

Teks itu berlari dan menghilang. Ekor mata tak sempat mengejarnya. “Betul-betul peringatan,” kata Wannasib bergumam sambil menikmati acara televisi malam itu di rumah Ian.

“Kau ngomong apa tadi, kurang jelas,” sahut Ian yang duduk tidak jauh dari Wannasib. Selain tuan rumah, Wancik dan Ahmad juga tampak duduk lesehan di dekat mereka.

“Ya, betul-betul peringatan.”

“Maksudnya peringatan apa?”

“Ya, peringatan untuk bangsa ini. Lihat lima malam kemarin seluruh televisi secara kompak menyiarkan siaran langsung peringatan itu dengan penuh gebyar dan kolosal di tengah kehidupan yang memprihatinkan. Menariknyanya lagi, di sela-sela acara itu tampil pertunjukan dari TNI dan Polri dengan berbagai aktrasi senjata dan ototnya.”

“Lalu apa hubungannya dengan kata peringatan katamu tadi?”

“Itu artinya acara kebangkitan di istora Senayan itu semacam peringtan kepada rakyat bahwa TNI dan POLRI masih solid dan siap mengawal negara dari ancaman pihak luar dan dalam. Selain itu ada histeria nasionalisme di sana,” jawab Wannasib.

“Ah, itukan hanya nasionalisme yang bergenit-genit dan bermanis-manis,” kata Ahmad menambahkan.

“Lho, kok begitu?” giliran Wannasib bertanya. Ahmad tersenyum. Ian menganggap bahwa pernyataan kawannya itu tidak serius.

“Lihatlah ketika pemerintah menaikan harga BBM, maka mahasiswa dan elemen masyarakat berdemo menolak dan melawan kebijakan pemerintah kita, di balik itu tentu ada sprit kebangkitan, di balik itu pula ada spirit nasionalisme, keduanya itu nyata bukan ritual atau sekedar retorika pidato,” jelas Ahmad penuh semangat.

“ Ternyata bisa juga kau serius,” sambut Ian sambil tertawa.

“ Tapi itu kan kebangkitan emosional,” sambung Wancik kemudian.

“Lha, justru itu menurutku malah kebangkitan rasional. Rakyat sekarang sudah berpikir rasional, justru pemerintah yang tidak rasional, malah pemerintah yang emosional. Buktinya BLT yang diberikan itu tidak lagi rasional, justru rakyat dibuat emosional untuk saling berebut,” kata Ahmad berkobar. Wannasib mengangguk-anggukan kepala tanda bahwa dia sepakat. Dalam lubuk hatinya yang paling jauh dia merasakan pikiran Ahmad yang berkecamuk serta semangatnya yang meledak-ledak.

Tiba-tiba Wannasib teringat berbagai peritiwa yang terjadi dan menimpa negerinya. Terlebih ketika peristiwa yang berhubungan dengan rasa kebangsaan, rasa solidaritas, serta rasa kecintaan terhadap tanah air. Dua istilah yang dilontarkan oleh Ahmad dan Wancik tentang kebangkitan rasional dan kebangkitan emosional jadi pikiran Wannasib.

“Di Malaysia seorang TKW di perkosa hingga melahirkan,” kata Wannasib.

“Kurang ajar!” Jawab Ian.

“Di Malaysia seorang wasit karate Indonesia dipukuli saat bertugas,” sambung Wannasib.

“Kurang Ajar!” Teriak Wancik, Ian, dan Ahmad secara serempak.

“Rasa geram dan marah kalian itu adalah cerminan rasa berang masyarakat Indonesia terhadap Malaysia ketika peristiwa itu terjadi. Bangsa ini emosional. Tapi untuk kasus ini justru pemrintah tenang-tenang saja, tanpa emosional. Malah pemerintah itu emosi kalau menghadapi kaum demonstran. Bagaimana mau terbangun nasionalisme jika pemerintahnya tidak punya rasa itu.”

Wannasib bilang di Amerika, pemerintah sangat melindungi warganya. Bahkan pemerintah Amerika akan bertindak tegas jika warganya diganggu di luar. Namun aneh jika Pemerintah Indonesia tidak terketuk hati nuraninya. Pemerintah justru sudah cukup puas mendapat pernyataan maaf. Tidak heran, kata Wannasib, bila bangsa Indonesia selalu kecolongan. Ketika angklung maupun reog diklaim sebagai kesenian milik Malaysia, malah pemerintah kita santai-santai saja. Justru yang melakukan pembelaan adalah Anwar Ibrahim seorang bangsa Malaysia. Apakah betul nasionalisme kita sudah mulai luntur?

Tiba-tiba Wanasib ingat ucapan Anhar Gonggong dalam sebuah wawancara televisi, dia bilang jika nasionalisme di masa mendatang lenyap, maka dosa itu terjadi disebabkan dosa Depdiknas karena telah menghilangkan sejarah dari kurikulum. Orang tak mengenal dirinya tanpa tahu sejarah.

Bahagialah orang-orang yang mengenal sejarah sebuah bangsa, maka dia telah mengenal peradaban sebagaimana yang dilakukan oleh Erwan Suryanegara dalam seni pertunjukan Prasasti 13 Abad Kebangkitan Srwijaya, Sabtu, 24 Mei di Palembang. /anwar putra bayu/

Sumber foto bendera:http://away.blogsome.com